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2026年5月24日(日)の記事アーカイブ

公開日: 2026-05-24 ｜ 編集: 神・現代史編集部 ｜ 運営: Elshaddai

この日の各ジャンルの起点ニュースと、そこから歴史を遡る年表の記録です。本コンテンツはAIによる自動生成を含み、編集部が運用するリンク検証工程を経て公開しています。

政治・朝高市早苗首相、衆院解散シナリオを慎重模索 ── 春・夏・秋・見送りの4選択肢を分析

5月22日に解散表明した高市首相だが、実施時期は依然不透明。報道各社の分析では、年内春解散・夏のダブル選・秋の臨時国会冒頭・見送りの4シナリオが取り沙汰され、支持率動向と野党再編の行方が鍵を握る。

出典: nippon.com

遡る軸: 戦後・衆院解散のタイミング学

• 2026年 令和8年 高市首相・解散4シナリオ模索 ── 5/22の解散表明後、春・夏・秋・見送りの4選択肢を慎重に検討。
• 2024年 令和6年 岸田首相退陣・石破内閣の解散総選挙 ── 石破首相が就任直後に解散し、自民は議席を大きく減らした。
• 2021年 令和3年 岸田首相・任期満了直前解散 ── 就任10日で解散、戦後最短の解散総選挙となった。
• 2017年 平成29年 安倍首相・国難突破解散 ── 北朝鮮情勢と消費増税使途変更を争点に解散。希望の党結成と重なる。
• 2014年 平成26年 安倍首相・アベノミクス解散 ── 消費増税延期の信を問い解散、自公が3分の2議席を確保。
• 2012年 平成24年 野田首相・近いうち解散 ── 党首討論で「近いうちに」と約束、自民圧勝で政権交代。
• 2009年 平成21年 麻生首相・追い込まれ解散 ── 任期満了寸前の解散で民主党が政権交代を達成。
• 2005年 平成17年 小泉首相・郵政解散 ── 郵政民営化法案否決を受け解散、争点絞り込みで圧勝。
• 1986年 昭和61年 中曽根首相・死んだふり解散 ── 解散しないと装い不意打ちで衆参同日選挙、自民300議席超。
• 1980年 昭和55年 大平首相・ハプニング解散 ── 内閣不信任案可決で初の衆参同日選挙、選挙中に大平首相急逝。
• 1960年 昭和35年 池田首相・所得倍増解散 ── 安保闘争後、所得倍増計画を掲げて解散・総選挙で信任獲得。
• 1952年 昭和27年 吉田首相・抜き打ち解散 ── 事前通告なく解散、戦後解散権をめぐる先例として議論を呼ぶ。
• 1948年 昭和23年 馴れ合い解散 ── 与野党合意で不信任案可決→解散、戦後最初の本格的解散戦術。
• 1890年 明治23年 第1回衆議院議員総選挙 ── 帝国議会開設に伴う日本初の総選挙。解散制度の出発点。

政治・昼高市首相、「国家情報局」新設法案が参院審議入り 民間人材を官民交流で確保へ

高市早苗首相が肝煎りで進めるインテリジェンス機構改革法案が5月8日、参議院本会議で審議入りした。内閣官房に「国家情報局」と「国家情報会議」を新設し、内閣情報調査室を改組・格上げする内容。高市首相は人材確保について「民間からの登用を官民交流で進める」と表明し、サイバー・経済安全保障分野の専門人材を念頭に置く姿勢を示した。野党は国民監視への懸念を表明し、審議は難航が予想される。

出典: Yahoo!ニュース(朝日新聞)

遡る軸: 日本のインテリジェンス機構の歩み

• 2026年 令和8年 国家情報局・国家情報会議法案、参院審議入り ── 高市内閣が内閣情報調査室を改組し国家情報局へ格上げ、首相直属の国家情報会議を新設する法案を提出。民間人材を官民交流で確保する方針を表明。
• 2022年 令和4年 経済安全保障推進法 成立 ── 重要物資のサプライチェーン強靱化・基幹インフラ事前審査・先端技術開発・特許非公開の4本柱を制度化。経済安保担当相ポストが常設化。
• 2020年 令和2年 内閣官房に経済班 設置 ── 国家安全保障局の下に経済班を新設し、経済安保政策の司令塔機能を強化。中国の先端技術台頭への対応が背景。
• 2014年 平成26年 国家安全保障局 発足 ── 内閣官房に NSS(国家安全保障局)を設置。安保政策の総合調整を担う事務局として、内閣情報調査室と並ぶ二本柱体制が確立。
• 2014年 平成26年 特定秘密保護法 施行 ── 防衛・外交・スパイ活動・テロ防止の4分野で「特定秘密」指定制度を開始。情報共有の前提となる秘密管理体制が法制化された。
• 2013年 平成25年 国家安全保障会議(日本版NSC)発足 ── 第2次安倍内閣が首相・官房長官・外相・防衛相による「4大臣会合」を中核とする NSC を新設。戦略的意思決定の司令塔となる。
• 2008年 平成20年 内閣情報官 ポスト新設 ── 内閣情報調査室長を「内閣情報官」に格上げし、首相への週次ブリーフィングを制度化。情報集約機能の強化が図られた。
• 2001年 平成13年 内閣情報調査室 強化(中央省庁再編) ── 中央省庁再編に伴い内閣情報調査室を強化、内閣衛星情報センターを統合。情報収集・分析体制が一元化された。
• 1998年 平成10年 内閣衛星情報センター 設立決定 ── 北朝鮮テポドン発射を受け、独自の情報収集衛星運用機関を内閣官房に置くことを閣議決定。2003年から運用開始。
• 1986年 昭和61年 内閣情報調査室 改組 ── 内閣調査室を内閣官房直属の「内閣情報調査室」へ改組。国内外の情報収集・分析機能を首相直属体制として再編。
• 1954年 昭和29年 公安調査庁 発足 ── 破壊活動防止法に基づき法務省外局として設立。共産党・過激派・宗教団体等を対象とする調査機関として現在も存続。
• 1952年 昭和27年 内閣調査室 設置 ── 吉田茂内閣が内閣官房に内閣総理大臣官房調査室(後の内閣調査室)を設置。占領期の終了に伴い、独立国としての情報機関の原型となった。
• 1945年 昭和20年 情報局 廃止 ── GHQ の指令により情報局が廃止。戦時下のプロパガンダ・検閲機関は解体され、戦後日本の情報機関は空白期に入る。
• 1940年 昭和15年 情報局 設置 ── 内閣情報部を「情報局」に格上げし、報道・出版・放送・映画の検閲と国策宣伝を一元的に統括。戦時情報統制の中核機関となった。
• 1937年 昭和12年 内閣情報部 設置 ── 日中戦争勃発を受け、内閣情報委員会を「内閣情報部」に拡充。各省の情報・宣伝業務を統合する戦時広報機関へと展開した。
• 1936年 昭和11年 内閣情報委員会 発足 ── 広田弘毅内閣が情報・宣伝の総合調整機関として内閣情報委員会を設置。後の情報局の前身となる。
• 1893年 明治26年 陸軍参謀本部・海軍軍令部 体制確立 ── 陸軍参謀本部と海軍軍令部が並立する統帥機関体制が確立。各々が対外諜報・地理情報収集を担い、戦前日本の軍事インテリジェンスの中核となった。
• 1886年 明治19年 内閣官報局 設置 ── 伊藤博文内閣が内閣官報局を設置し、公文書の編纂・統計・官報発行を所管。近代的な情報集約・公示機関の嚆矢となった。
• 1881年 明治14年 太政官統計院 設置 ── 大隈重信の建議により太政官に統計院を設置。国家統治の基礎としての統計・情報集約を国家機構に組み込んだ、日本の近代インテリジェンスの起点。

政治・夜補正3兆円規模・5万円給付 国民民主党が緊急経済対策を提言 ── 玉木代表「6月からは補助金ではなく減税で、ガソリン暫定税率を満額廃止せよ」

国民民主党は5月12日、緊迫するイラン情勢と物価高を踏まえた緊急経済対策を発表した。中・低所得勤労世帯への1人5万円給付、ガソリン・電気ガス料金支援の9月までの延長、水道基本料金免除、中小企業向け無利子無担保融資などを柱に、政府に2026年度補正予算3兆円規模での編成を要求。玉木雄一郎代表はガソリン暫定税率の廃止について「6月からは補助金ではなく減税で、満額24.1円/ℓで実施を」と主張し、政権との対決軸を経済政策に集中させる構えを鮮明にした。

出典: 時事ドットコム

遡る軸: 玉木雄一郎と国民民主党の歩み

• 2026年 令和8年 緊急経済対策3兆円提言 ── 5月12日、補正3兆円規模・5万円給付・暫定税率満額廃止を提言。「手取りを増やす」を中核軸に。
• 2026年 令和8年 第51回衆院選で7選 ── 香川2区で7期目当選。国民民主党は議席を伸ばし、与党との部分連携と独自路線を併走。
• 2024年 令和6年 「103万円の壁」突破要求 ── 基礎控除引き上げを与党に飲ませ、税制改正の主導権を握る。
• 2022年 令和4年 予算案賛成と党内分裂回避 ── 当初予算案に賛成、野党第一党的立場と決別。
• 2020年 令和2年 新「国民民主党」結成・代表就任 ── 立憲との合流に応じない議員で再結党、初代代表に。
• 2018年 平成30年 旧国民民主党共同代表 ── 民進党と希望の党の合流で発足した旧国民民主党で大塚耕平と共同代表に。
• 2017年 平成29年 希望の党参加 ── 小池百合子の希望の党に参加、民進党分裂局面を経験。
• 2009年 平成21年 香川2区で初当選 ── 民主党公認、政権交代の波に乗り衆院初当選。
• 2005年 平成17年 財務省退官・出馬準備 ── 財務省主税局を経て政界転身を決意。
• 1993年 平成5年 東大法卒・大蔵省入省 ── 東京大学法学部卒、大蔵省(現財務省)入省。エリート官僚から政界へ。
• 1969年 昭和44年 香川県大川郡寒川町(現さぬき市)生まれ ── 香川県大川郡寒川町(現さぬき市)出身。地元から国政を目指す。

遡る軸: 揮発油税と暫定税率の歴史

• 2026年 令和8年 暫定税率満額廃止要求 ── 玉木代表「6月から補助金ではなく減税で24.1円/ℓ満額廃止を」と主張、トリガー条項発動論を再燃。
• 2024年 令和6年 与野党3党合意で廃止方針 ── 自公国の3党協議で暫定税率廃止が大筋合意、廃止時期が政争の焦点に。
• 2022年 令和4年 ガソリン補助金開始 ── ウクライナ侵攻で原油急騰、政府は元売り補助金で価格抑制。トリガー条項発動見送り。
• 2010年 平成22年 民主党政権が暫定税率維持 ── マニフェストで廃止を掲げた民主党政権だが財源難で「当分の間税率」として実質維持。
• 2009年 平成21年 トリガー条項導入 ── 租税特別措置法改正で「3か月連続で160円超なら暫定税率停止」のトリガー条項を新設。
• 2008年 平成20年 道路特定財源の一般財源化 ── 福田・麻生政権下、ガソリン税収を道路以外にも使える一般財源化を決定。
• 2008年 平成20年 「ガソリン国会」と暫定税率失効 ── 参院ねじれで暫定税率が一時失効、ガソリン価格急落と再上昇で家計が混乱。
• 1974年 昭和49年 暫定税率(2倍)導入 ── 田中内閣が道路整備緊急措置法を背景に揮発油税を本則の約2倍に。「暫定」のまま半世紀続く異例措置に。
• 1954年 昭和29年 道路特定財源化 ── 第1次道路整備五箇年計画に合わせ、揮発油税を道路整備の特定財源に。
• 1949年 昭和24年 揮発油税法制定 ── シャウプ勧告期の税制改革で揮発油税法が制定、ガソリンへの本格課税が始まる。
• 1937年 昭和12年 揮発油税創設 ── 日中戦争下の戦時財政拡充の一環として揮発油税が創設、ガソリンへの国税課税の起源に。
• 1896年 明治29年 営業税法制定・物品課税の体系化 ── 明治政府が営業税法を制定、近代日本の間接税体系が整い、後の揮発油税創設の制度的基礎となる。

経済・朝日経平均5万3千円台で推移、ドル円155円台が日米コンセンサスに ── 米FRB政策にらみ

日経平均株価は2026年5月下旬、53,603円付近で推移し、2月26日に付けた年初来高値59,332円から調整局面が続く。為替市場ではドル円が155円台半ばを「落ち着きどころ」とする見方が日米当局者間のコンセンサスとなりつつあるが、実質金利マイナスの継続と積極財政によるインフレ加速懸念が根強い。

出典: 日経マーケット

遡る軸: 日本銀行と金融政策の歴史

• 2026年 令和8年 日銀、緩やかな利上げ継続 ── 植田総裁の下、政策金利0.75%へ段階的に引き上げ。実質金利マイナス脱却を慎重に模索。
• 2024年 令和6年 マイナス金利政策の解除 ── 3月、日銀が17年ぶりに利上げ。マイナス金利・YCC・ETF買い入れを同時終了し、金融政策の正常化へ。
• 2023年 令和5年 植田和男総裁就任 ── 4月、経済学者出身の植田和男が第32代日銀総裁に就任。黒田路線からの転換に注目集まる。
• 2016年 平成28年 マイナス金利導入 ── 1月、日銀が当座預金の一部にマイナス金利を適用。9月にはイールドカーブ・コントロール(YCC)導入。
• 2013年 平成25年 異次元緩和(QQE)開始 ── 黒田東彦総裁の下、量的・質的金融緩和を導入。マネタリーベース2倍化を掲げる「黒田バズーカ」。
• 2001年 平成13年 量的緩和政策の開始 ── 3月、速水優総裁の下、世界初の量的緩和政策を導入。当座預金残高を操作目標に。
• 1999年 平成11年 ゼロ金利政策導入 ── 2月、無担保コール翌日物金利を実質ゼロに誘導。デフレ脱却を目指す異例の金融政策。
• 1998年 平成10年 新日銀法施行 ── 4月、改正日銀法施行で政府からの独立性が法的に強化。政策委員会が金融政策決定の最高意思決定機関に。
• 1990年 平成2年 バブル崩壊と利上げ ── 三重野康総裁が公定歩合を6.0%まで引き上げ、資産バブル崩壊の引き金に。「平成の鬼平」と呼ばれる。
• 1985年 昭和60年 プラザ合意後の金融緩和 ── ドル高是正合意後の円高不況対策で日銀が金融緩和を継続。後のバブル経済の遠因となる。
• 1973年 昭和48年 第一次石油危機と公定歩合9% ── 狂乱物価対応で日銀が公定歩合を9.0%へ引き上げ。戦後インフレ抑制の象徴的局面。
• 1949年 昭和24年 ドッジ・ラインと金融引き締め ── GHQ顧問ドッジによる超均衡財政・1ドル360円固定相場の下、日銀が厳格な信用統制を実施。
• 1942年 昭和17年 日本銀行法制定 ── 戦時下で日銀法が制定され、政府の戦時金融機関として性格を強める。
• 1897年 明治30年 金本位制への移行 ── 日清戦争の賠償金を基に金本位制を採用。日銀券が金兌換となり国際金融体系に組み込まれる。
• 1882年 明治15年 日本銀行設立 ── 松方正義大蔵卿の主導で日本銀行条例公布、中央銀行として設立。松方デフレ後の通貨制度確立の中核。

経済・昼厚労省、2025年度の実質賃金 0.5%減と発表 ── 4年連続マイナス、物価高に名目賃金の伸びが追いつかず

5月22日、厚生労働省が毎月勤労統計を発表。2025年度の実質賃金は前年度比0.5%減で4年連続マイナスとなった。名目賃金は2.4%伸びたものの、4月の消費者物価指数が前年同月比1.4%上昇(ガソリン補助・高校無償化で伸び縮小)するなど、物価高に追いつけない構図が続く。

出典: 時事ドットコム

遡る軸: 日本の実質賃金 戦後70年史

• 2026年 令和8年 2025年度実質賃金▲0.5%・4年連続マイナス ── 厚労省5/22発表、2025年度の実質賃金は前年度比0.5%減で4年連続マイナス。名目賃金は2.4%増も物価上昇に追いつかず。
• 2025年 令和7年 2024年度実質賃金▲0.2%・3年連続マイナス ── 厚労省毎月勤労統計、2024年度実質賃金は0.2%減。物価高で名目賃金の伸びが目減りする構図が定着。
• 2024年 令和6年 春闘5%台賃上げ・33年ぶり水準 ── 連合の春闘集計でベースアップ含む5%台の賃上げ。日銀のマイナス金利解除の判断材料となるも実質賃金プラス転換は持ち越し。
• 2022年 令和4年 ロシア侵攻と円安で実質賃金マイナス入り ── エネルギー・食料品高騰と急速な円安進行で消費者物価が2%超え定着、実質賃金が長期マイナス局面に突入。
• 2019年 令和元年 毎月勤労統計不正調査問題が政治問題化 ── 前年に発覚した厚労省の不正調査が国会で追及、過去の実質賃金統計が遡って下方修正される事態に。
• 2014年 平成26年 消費税8%導入で実質賃金大幅マイナス ── 4月の消費税8%引き上げで消費者物価が押し上げられ、実質賃金は前年比▲2.8%と過去最大級の落ち込み。
• 2011年 平成23年 東日本大震災・サプライチェーン途絶で雇用調整 ── 3月11日の震災で東北の製造業が停止、雇用調整助成金が大規模発動され、賃金水準は横ばい圏で推移。
• 2008年 平成20年 リーマン・ショックと派遣切り ── 世界金融危機で日本企業が一斉に派遣・期間工を雇い止め、非正規労働者の賃金が直撃を受けた。
• 2005年 平成17年 小泉構造改革・労働者派遣の製造業解禁拡大 ── 2004年の製造業派遣解禁後、非正規雇用比率が3割超へ。実質賃金の長期低迷の構造要因に。
• 2002年 平成14年 デフレ加速・名目賃金そのものが下落 ── 内閣府が後に「戦後最長景気回復」と認定する一方、企業は人件費圧縮を継続。デフレ下で名目賃金が下落する珍しい局面。
• 1997年 平成9年 消費税5%・山一證券破綻・実質賃金ピーク ── 4月の消費税5%引き上げ、11月の山一證券・北海道拓殖銀行破綻で景気後退入り。実質賃金は戦後ピークに到達し以後30年下落基調。
• 1994年 平成6年 春闘賃上げ率がピーク後の停滞期に ── 連合発足後の春闘賃上げ率が3%前後に低下、バブル崩壊後の企業収益悪化を反映。リストラ・ベア凍結が広がる。
• 1991年 平成3年 バブル崩壊・株価暴落と賃金頭打ち ── 日経平均が前年38915円のピークから半値以下に。企業の賃上げ余力が急縮小し、長期賃金低迷の起点に。
• 1989年 平成元年 消費税3%導入・バブル絶頂 ── 竹下登内閣で4月から消費税3%導入。バブル景気の絶頂で名目賃金は伸びるも、初の付加価値税が家計負担に。
• 1985年 昭和60年 プラザ合意・円高不況と賃金停滞 ── 9月のプラザ合意でドル円が1年で240円→150円へ。輸出企業の収益悪化で春闘賃上げ率が縮小。
• 1979年 昭和54年 第2次オイルショック・スタグフレーション ── イラン革命で原油価格が再び2倍化、物価上昇と低成長の同時進行で実質賃金が伸び悩む。
• 1976年 昭和51年 国民春闘8.8%賃上げ・労働分配率上昇 ── オイルショック後の物価高に対応するため労働組合が大幅賃上げ要求、ベースアップが消費者物価上昇率に概ね追随。
• 1973年 昭和48年 第1次オイルショック・狂乱物価 ── 10月の第4次中東戦争で原油価格が4倍化、トイレットペーパー騒動など物価が年率20%超上昇。実質賃金が大幅に目減り。
• 1968年 昭和43年 GNP西ドイツ抜き世界2位・賃金水準急上昇 ── 高度成長の到達点として日本のGNPが世界2位に。製造業を中心に賃金水準が急速に上昇、いざなぎ景気の頂点。
• 1964年 昭和39年 東京オリンピック・所得倍増概ね達成 ── 10月の東京オリンピックを契機にインフラ整備が完了、池田内閣の所得倍増計画が前倒しで達成され実質賃金が倍化。
• 1960年 昭和35年 池田勇人内閣・所得倍増計画スタート ── 安保闘争後に発足した池田内閣が「10年で国民所得を倍に」と打ち出し、賃金上昇と内需拡大の好循環が始動。
• 1955年 昭和30年 第1回春闘・神武景気の始まり ── 太田薫率いる総評が「春季賃上げ闘争」を初開催、戦後賃金交渉の枠組み確立。神武景気で実質賃金が伸び始める。
• 1950年 昭和25年 朝鮮戦争特需・戦後インフレ収束へ ── 6月の朝鮮戦争勃発で対米特需が発生、ドッジ・ライン下の不況から脱却。鉱工業生産が戦前水準を回復し、賃金が安定上昇。
• 1947年 昭和22年 労働基準法施行・毎月勤労統計開始 ── 戦後民主化で4月に労働基準法が施行、最低賃金・週48時間労働などを規定。同年に毎月勤労統計調査が始まり、実質賃金の戦後統計が本格スタート。

遡る軸: 消費者物価指数(CPI)と日本の暮らし

• 2026年 令和8年 4月CPI 1.4%上昇・ガソリン補助と高校無償化で伸び縮小 ── 4月の消費者物価指数(生鮮食品除く総合)は前年同月比1.4%上昇。ガソリン補助金延長と高校無償化拡充で上昇幅が0.5ポイント程度抑えられた。
• 2024年 令和6年 消費者物価2%超が44か月連続・賃金との乖離拡大 ── 日銀目標の2%を上回るCPI上昇が定着、エネルギー・食料品を中心に家計負担増。実質賃金は2年連続マイナス。
• 2022年 令和4年 40年ぶりのCPI急上昇・エネルギー高と円安直撃 ── ロシアのウクライナ侵攻でエネルギー・食料が高騰、急速な円安と相まってCPI上昇率が2%超で定着する起点に。
• 2019年 令和元年 消費税10%・軽減税率制度導入 ── 10月から消費税が10%へ。食料品など生活必需品は8%据え置きの軽減税率を初導入、家計のCPI体感に複層的影響。
• 2014年 平成26年 消費税8%へ・1997年以来17年ぶり増税 ── 4月の消費税8%引き上げで消費者物価が一時的に3%超上昇。駆け込み需要と反動減で家計消費が大きく振れた。
• 2011年 平成23年 東日本大震災・電気料金値上げと節電生活 ── 原発停止に伴う火力依存で電力会社が一斉値上げ、家計の光熱費負担が増加。CPI上昇率の長期構造変化の起点に。
• 2008年 平成20年 リーマン・ショック前夜の原油急騰 ── 7月にWTI原油が史上最高147ドル、9月以降は30ドル台へ暴落。CPIが乱高下し、以後デフレ局面が深まる。
• 2005年 平成17年 デフレ脱却宣言見送り・CPI長期下落定着 ── 景気回復下でも消費者物価が前年比横ばい圏で推移、内閣府は「デフレ脱却」を宣言できず。家計マインドの萎縮が続く。
• 2001年 平成13年 デフレ局面入り・日銀が量的緩和開始 ── CPIが前年比マイナスを定着、3月に速水優日銀総裁が世界初の量的緩和を導入。デフレ脱却の長い戦いが始まる。
• 1997年 平成9年 消費税5%・北海道拓殖銀行・山一證券破綻 ── 4月の消費税3→5%引き上げが家計を直撃、駆け込み需要の反動と金融危機で景気後退入り。長期デフレの分水嶺。
• 1995年 平成7年 阪神・淡路大震災・1ドル79円の超円高 ── 1月の震災で被災地物資不足、4月のドル円79.75円超円高で輸入物価が下落。CPIは前年比横ばい圏に。
• 1991年 平成3年 バブル崩壊・地価と消費者物価の乖離拡大 ── 株価・地価が急落する一方、生活必需品のCPIは横ばい圏。資産デフレと消費者物価の動きが分離する局面に。
• 1989年 平成元年 消費税3%初導入・物品税廃止 ── 4月、竹下登内閣で消費税3%導入。物品税が廃止され、生活全般に薄く課税される付加価値税時代の幕開け。
• 1985年 昭和60年 プラザ合意・円高で輸入物価急落 ── 9月のプラザ合意でドル円が1年で240円→150円へ。輸入品の物価が下落し、CPI上昇率が大幅に鈍化。
• 1979年 昭和54年 第2次オイルショック・物価再上昇 ── イラン革命で原油価格が再び2倍化、CPI上昇率が8%台に。1次ショック時より相対的に小さく抑制された。
• 1975年 昭和50年 消費者物価上昇率10%台に減速・狂乱沈静化 ── 前年23%超だったCPI上昇率が10%台に減速、日銀の引き締めと政府の物価対策が効果を発揮し狂乱物価が沈静化。
• 1973年 昭和48年 狂乱物価・トイレットペーパー騒動 ── 10月の第4次中東戦争で原油価格4倍化、消費者物価が前年比23%超上昇。トイレットペーパー買い占めが全国で発生。
• 1971年 昭和46年 ニクソン・ショックと変動相場制移行準備 ── 8月15日のドル金交換停止で1ドル360円固定相場が崩壊、12月のスミソニアン体制で308円へ切り上げ。輸入物価安定の終焉。
• 1968年 昭和43年 いざなぎ景気で消費者物価年率5%台上昇 ── GNP世界2位を達成する高成長期、消費者物価上昇率が年5%台で推移。賃金上昇との好循環が機能。
• 1964年 昭和39年 東京オリンピックとインフラ整備需要 ── 東海道新幹線開通・首都高速整備など大型公共投資でCPIが押し上げられる一方、所得倍増の達成感が物価上昇を吸収。
• 1959年 昭和34年 岩戸景気・耐久消費財ブームと物価安定 ── 神武景気を超える長期好景気「岩戸景気」が到来、白黒テレビ・洗濯機・冷蔵庫の「三種の神器」が普及。CPIは穏やかに上昇。
• 1955年 昭和30年 神武景気開始・戦後初の本格景気拡大 ── 前年から始まった神武景気が本格化、鉱工業生産が戦前水準を大きく超える。CPIは安定推移で家計の購買力が向上。
• 1949年 昭和24年 ドッジ・ラインと1ドル360円固定相場 ── GHQ顧問ドッジによる超均衡財政・単一為替レートで戦後インフレが収束、消費者物価が安定化へ。シャウプ勧告も同年。
• 1946年 昭和21年 預金封鎖・新円切替・物価統計開始 ── 2月の金融緊急措置令で預金封鎖と新円切替を実施、戦後ハイパーインフレに対応。同年に総理府統計局が消費者物価指数の本格集計を開始。

経済・夜日本テレビHD、XR制作のNeoRealXを子会社化 ── 追加出資3.5億円、放送ビジネス枠を超えた「体験価値」収益化へ

日本テレビホールディングスは2026年5月20日、VR/AR/MRなどXRコンテンツ制作の株式会社NeoRealXを子会社化し、3.5億円の追加出資を実行したと発表した。外部投資家分を含めた今回の調達総額は5.4億円。NeoRealXは2023年にアルファコードと日テレのジョイントベンチャーとして設立され、2025年にはルミエール・ジャパン・アワードVR部門でグランプリを受賞。地方創生・防災・医療・観光などの体験型XR領域を強化し、放送ビジネスの枠を超えた「体験価値」の収益化を急ぐ。

出典: 日経会社情報DIGITAL

遡る軸: 日本テレビ放送網の歴史 ── 民放テレビの開祖

• 2026年 令和8年 NeoRealX 子会社化 ── XRコンテンツ制作子会社へ追加3.5億円出資、体験型ビジネスへ本格進出
• 2023年 令和5年 NeoRealX 設立 ── アルファコードとのジョイントベンチャーとしてXRクリエイティブ会社を共同設立
• 2018年 平成30年 汐留・日テレタワー時代の成熟 ── 24時間テレビ・箱根駅伝など定番コンテンツで在京キー局トップ視聴率を維持
• 2012年 平成24年 認定放送持株会社へ移行 ── 日本テレビホールディングス株式会社が発足、放送事業は子会社「日本テレビ放送網」に
• 2003年 平成15年 汐留・新本社移転 ── 東京・汐留シオサイトに新社屋「日本テレビタワー」竣工、地上波の戦国時代へ
• 1994年 平成6年 日本初のCS多チャンネル参入 ── CS放送・BS放送の自由化に対応し、メディアミックス時代を主導
• 1981年 昭和56年 24時間テレビ「愛は地球を救う」開始 ── 長時間チャリティ番組の嚆矢、日テレ夏の風物詩として定着
• 1969年 昭和44年 創業者・正力松太郎 逝去 ── 「テレビ放送の父」読売・日テレ・プロ野球を一体運営した昭和メディア王の終幕
• 1960年 昭和35年 カラー本放送開始 ── NHK/民放4社と同時にカラーテレビ本放送スタート、白黒からの転換期へ
• 1953年 昭和28年 民放第1号として開局 ── 8月28日、日本初の民間テレビ局として本放送開始、街頭テレビで力道山の試合中継が人気に
• 1952年 昭和27年 日本テレビ放送網 設立 ── 正力松太郎が読売新聞社主としてテレビ事業へ参入、10月15日に会社設立

遡る軸: VR/AR/XR業界の歴史 ── 空間コンピューティングへの道

• 2026年 令和8年 日テレ、NeoRealXを子会社化 ── 放送局がXR制作スタジオを内製化、地方創生・防災・観光コンテンツの量産体制へ
• 2024年 令和6年 Apple Vision Pro 発売 ── 「空間コンピュータ」を掲げApple参入、$3,499の高価格帯で空間OS時代の幕開け
• 2020年 令和2年 Meta Quest 2 発売 ── スタンドアロン型VRが$299で普及、コロナ禍の巣ごもり需要と重なり一気に大衆化
• 2016年 平成28年 VR元年 ── Oculus Rift CV1・HTC Vive・PlayStation VR が相次ぎ発売、コンシューマーVRが本格始動
• 2014年 平成26年 Facebook、Oculus を20億ドルで買収 ── SNS企業がVRハードを取り込み、後のメタバース戦略の起点に
• 2012年 平成24年 Oculus Rift キックスターター成功 ── パーマー・ラッキーの試作機が240万ドル調達、現代VRブームの起点
• 1995年 平成7年 任天堂バーチャルボーイ ── 横井軍平が手がけた赤色LED方式の家庭用立体視ゲーム機、商業的には苦戦
• 1989年 平成元年 VPL Research が "Virtual Reality" を商用化 ── ジャロン・ラニアーがVR用語を広め、データグローブやHMDを製品化
• 1968年 昭和43年 サザランド「ダモクレスの剣」 ── アイバン・サザランドが世界初の頭部装着型ディスプレイ(HMD)を試作、VR研究の出発点

スポーツ・朝大谷翔平、2026シーズンも二刀流継続 ── 5月20日パドレス戦で3打数2安打

ドジャースの大谷翔平が2026シーズン序盤も好調を維持。5月20日のパドレス戦では1番DHで先発出場し3打数2安打。2024年の50-50達成・WS優勝、2025年MVPに続き、二刀流での投打両輪を継続している。

出典: 時事ドットコム

遡る軸: MLB日本人選手の歩み

• 2026年 令和8年 大谷翔平・二刀流継続 ── ドジャース2年目、5/20パドレス戦で3打数2安打。投打両輪で2026シーズン序盤を牽引。
• 2024年 令和6年 大谷50-50達成・WS優勝 ── ドジャース移籍1年目で史上初の50本塁打50盗塁、ワールドシリーズ制覇。
• 2023年 令和5年 WBC日本優勝・大谷MVP ── 第5回WBCで日本が3大会ぶり優勝、大谷は決勝でトラウトを三振に仕留めMVP。
• 2021年 令和3年 大谷翔平MLB MVP初受賞 ── エンゼルスで投打二刀流フル稼働、満票でア・リーグMVP獲得。ベーブ・ルース以来の偉業と評された。
• 2018年 平成30年 大谷翔平MLB挑戦・新人王 ── エンゼルス入団、投手10登板・打者打率.285で満票新人王。日本人新人王は野茂・佐々木・イチロー・大谷の4人目。
• 2014年 平成26年 田中将大・ヤンキース移籍 ── 楽天で24勝0敗の翌年、7年1億5500万ドルでヤンキース入団。
• 2012年 平成24年 ダルビッシュ有・レンジャーズ ── 日本ハムからポスティングで移籍、当時史上最高額の落札金。日本人投手の系譜を継ぐ。
• 2007年 平成19年 松坂大輔・レッドソックス ── 西武から6年5200万ドル+落札金5111万ドルで入団、1年目15勝でWS制覇に貢献。
• 2004年 平成16年 イチロー・年間262安打 ── シスラーの84年ぶりMLB記録を更新、シーズン最多安打を樹立。
• 2003年 平成15年 松井秀喜・ヤンキース入団 ── 巨人からFAでヤンキースへ、4番打者として活躍。2009年WS MVP。
• 2001年 平成13年 イチロー・MLB新人王&MVP ── オリックスからマリナーズへ、史上初の新人王とMVP同時受賞。日本人野手MLB成功の扉を開く。
• 1995年 平成7年 野茂英雄・MLBデビュー ── 近鉄退団後ドジャース入団、トルネード投法で新人王。日本人MLB挑戦の本格的な扉を開いた。
• 1965年 昭和40年 村上雅則・MLB初登板 ── 南海から派遣留学でジャイアンツに入団、日本人初のMLB登板。約30年間、日本人MLB選手は途絶える。

スポーツ・昼5/24 ペップ・グアルディオラ、マンC最終指揮 ── アストン・ヴィラ戦で10年20冠の黄金期に終止符、後任マレスカ氏が有力

マンチェスター・シティのジョゼップ・グアルディオラ監督が、本日5月24日(日)のプレミアリーグ最終節アストン・ヴィラ戦で在任10年の指揮に終止符を打つ。プレミア6回・UEFAチャンピオンズリーグ1回・FA杯2回・リーグ杯4回・コミュニティシールド4回・クラブW杯1回・UEFAスーパー杯1回・国内三冠・欧州三冠を含む通算20の主要タイトルを獲得した名将は、退任後シティ・フットボール・グループのグローバル・アンバサダーに就任する見込み。後任にはチェルシー前監督のエンツォ・マレスカ氏が最有力候補とされ、ポゼッション・サッカーの後継として注目を集める。

出典: Goal.com

遡る軸: ペップ・グアルディオラと現代サッカー革命

• 2026年 令和8年 5/24 アストン・ヴィラ戦でマンC最終指揮・10年の黄金期に幕 ── プレミアリーグ最終節でマンチェスター・シティ監督として最後のベンチに立つ。在任10シーズン・通算20タイトル獲得。CFGグローバル・アンバサダーに就任、後任マレスカ氏が有力候補。
• 2025年 令和7年 プレミア5連覇逃す・マンC低迷シーズンで2位 ── 前年の史上初4連覇後、デ・ブライネ離脱・ハーランド負傷・ロドリ長期欠場が重なり戦術硬直化、リバプールの後塵を拝してリーグ2位。退任決断の引き金に。
• 2024年 令和6年 プレミアリーグ4連覇達成・英国史上初の偉業 ── イングランド・トップリーグ史上初の4連覇を達成、グアルディオラ・マンチェスター・シティ黄金期の頂点。フォーデン・ハーランド・ロドリが核に。
• 2023年 令和5年 トレブル(欧州三冠)達成・UEFA CL初制覇 ── プレミア・FA杯・UEFA CLの三冠達成、6/10イスタンブール決勝でインテルを1-0(ロドリ決勝点)で破り、クラブ史上初の欧州王者に。
• 2022年 令和4年 プレミア優勝(4季目)・夏にハーランド獲得 ── プレミアリーグ4季目の制覇、アグエロ退団後の点取り屋としてドルトムントからエルリング・ハーランドを獲得、翌年トレブルへの布石に。
• 2021年 令和3年 プレミア優勝・UEFA CL決勝でチェルシーに敗北 ── プレミアリーグ3度目の制覇、UEFA CL決勝に初進出するもポルトでチェルシーに0-1で敗れ欧州初戴冠を逃す。
• 2020年 令和2年 リーグ杯3連覇・コロナ禍の無観客プレミアで2位 ── リーグカップ3年連続制覇でカップ戦の覇権維持、コロナ禍の中断シーズンはリバプールに王座を譲り2位。
• 2019年 令和元年 国内三冠(ドメスティック・トレブル)達成・プレミア連覇 ── プレミア・FA杯・リーグ杯の国内三冠、英国サッカー史上初の偉業、勝点98で僅差リバプール退ける。
• 2018年 平成30年 プレミア初制覇・勝点100・106得点の英国記録樹立 ── 就任2季目で初制覇、シーズン勝点100・得点106・得失点差79の3つの英国新記録を樹立、「センチュリオン」と称される。
• 2016年 平成28年 マンチェスター・シティ監督就任・英国へ ── 夏にマヌエル・ペジェグリーニの後任としてシティ監督に就任、ポゼッション・サッカー(ティキ・タカ)を英国に持ち込み戦術革命の幕開け。
• 2015年 平成27年 バイエルンでブンデス3連覇達成・退任表明 ── バイエルン在任3年で3年連続ブンデスリーガ制覇、UEFA CLは3年連続準決勝敗退に終わり退任を表明、英プレミアへの挑戦を決断。
• 2013年 平成25年 バイエルン・ミュンヘン監督就任・ブンデス進出 ── 1年間のサバティカル後、バイエルン・ミュンヘンの監督に就任、トリプレーテ翌年のチームを引き継ぎブンデスリーガ3連覇へ。
• 2012年 平成24年 バルセロナ監督退任・1年間サバティカルへ ── 心身の疲労を理由にバルサ監督を退任、家族とともにニューヨークへ移住、1年間の充電期間に入る。在任4年で14冠の偉業を残す。
• 2011年 平成23年 バルサUEFA CL再制覇・「史上最強」と評される ── 5/28ウェンブリーでマンU(ファーガソン)を3-1で破り2度目の欧州制覇、メッシ・シャビ・イニエスタの黄金トリオが「サッカー史上最強」と評される。
• 2010年 平成22年 バルサがリーガ連覇・スペインW杯優勝の中核に ── リーガ連覇に加え、南アフリカW杯ではバルサの選手が中心となりスペイン代表が初優勝、ティキ・タカが世界を席巻。
• 2009年 平成21年 監督1年目で6冠達成・サッカー史上唯一の偉業 ── リーガ・コパ・スーペル・UEFA CL・UEFAスーパー杯・クラブW杯の6冠を1年で制覇、サッカー史上前人未到の偉業を達成。
• 2008年 平成20年 バルセロナ・トップチーム監督就任・黄金期の始動 ── 37歳でバルサBから一気にトップチーム監督に大抜擢、フランク・ライカールトの後任としてメッシ・シャビ・イニエスタを擁する黄金時代を築く。
• 2007年 平成19年 現役引退・バルサBの監督に就任(指導者デビュー) ── メキシコ・ドラドスでの選手生活を終え引退、バルセロナBの監督に就任、ティキ・タカの戦術原型を構築。
• 2003年 平成15年 カタール・アルアハリ→メキシコへ・選手キャリア晩期 ── バルサ退団後、ローマ(イタリア)に1年在籍後カタールのアルアハリで2年プレー、その後メキシコのドラドス・デ・シナロアへ移籍。
• 2001年 平成13年 バルセロナ退団・セリエAブレシアへ移籍 ── 11年間在籍したバルサを退団、セリエAのブレシア・カルチョへ移籍、ロベルト・バッジョと共闘し2年間プレー。
• 1997年 平成9年 バルサがUEFAカップウィナーズ杯制覇・キャプテンとして君臨 ── ボビー・ロブソン監督の下でカップウィナーズ杯制覇、ペップは中盤の司令塔・キャプテンとしてチームを率いる。
• 1992年 平成4年 バルサ「ドリームチーム」で欧州初制覇・五輪金メダル ── ヨハン・クライフ監督のバルサ「ドリームチーム」中心選手としてリーガ・欧州初制覇、バルセロナ五輪ではスペイン代表として金メダル獲得。
• 1990年 平成2年 バルセロナ・トップチームでデビュー(19歳) ── ヨハン・クライフ監督に見出されてトップチームに昇格、19歳でリーガデビュー、ピボーテ(守備的MF)として頭角を現す。
• 1984年 昭和59年 カンテラ(ラ・マシア)に入団(13歳) ── カタルーニャ州サンペドール出身の少年がバルセロナの下部組織ラ・マシアに入団、後の黄金時代を築く中核選手・監督の出発点。
• 1971年 昭和46年 スペイン・カタルーニャ州サンペドールに生誕(1/18) ── 1971年1月18日、スペイン・カタルーニャ州バルセロナ県サンペドールで誕生。本名ジョゼップ・グアルディオラ・イ・サラ。

遡る軸: マンチェスター・シティFCの歴史

• 2026年 令和8年 5/24 グアルディオラ最終戦・10年20冠の黄金期に幕 ── アストン・ヴィラ戦でペップが最後の指揮、在任10シーズン・通算20タイトルの黄金期に終止符。後任マレスカ氏(チェルシー前監督)が有力候補。
• 2024年 令和6年 プレミアリーグ4連覇・英国史上初の偉業 ── イングランド・トップリーグ史上初の4連覇達成、ペップ・シティ黄金期の頂点に。
• 2023年 令和5年 トレブル(三冠)達成・UEFA CL初制覇 ── プレミア・FA杯・UEFA CLの三冠達成、6/10イスタンブール決勝でインテルを1-0で破りクラブ史上初の欧州王者に。
• 2022年 令和4年 プレミア優勝・ハーランド加入で攻撃力強化 ── プレミア4季目の制覇、夏にドルトムントからエルリング・ハーランドを獲得、翌年のトレブルへの布石に。
• 2019年 令和元年 国内三冠(ドメスティック・トレブル)達成 ── プレミア・FA杯・リーグ杯の国内三冠、英国サッカー史上初の偉業。
• 2018年 平成30年 プレミア初制覇・勝点100の英国記録 ── ペップ就任2季目で初制覇、勝点100・得点106の英国新記録を樹立。
• 2016年 平成28年 ペップ・グアルディオラ監督就任 ── マヌエル・ペジェグリーニの後任としてペップを招聘、ポゼッション・サッカー時代の幕開け。
• 2014年 平成26年 プレミアリーグ優勝(2季ぶり2回目) ── マヌエル・ペジェグリーニ監督の下でリーグ2回目の制覇、アグエロ・ジェコ・ナスリらが活躍。
• 2012年 平成24年 プレミアリーグ44年ぶり制覇・アグエロの劇的決勝点 ── 5/13最終節QPR戦でセルヒオ・アグエロが93分20秒に劇的逆転弾、得失点差で同勝点のマンU抜き44年ぶりリーグ制覇。
• 2011年 平成23年 FA杯35年ぶり制覇・タイトル復活の第一歩 ── 5/14ウェンブリーでストーク・シティを1-0で破りFA杯制覇、1976年リーグ杯以来35年ぶりの主要タイトル獲得。
• 2008年 平成20年 アブダビ・ユナイテッド・グループによる買収 ── 9月にアブダビ首長家系のシェイク・マンスールが買収、巨額資金注入で世界トップクラブへの転換が始まる。同月ロビーニョを獲得。
• 2002年 平成14年 プレミアリーグ復帰(1部昇格) ── 2部リーグで圧倒的勝点で優勝しプレミアリーグへ復帰、ケビン・キーガン監督の下で1部の地位を確立。
• 1999年 平成11年 3部から2部へ昇格・低迷期からの再起 ── 1998年に3部相当(現リーグ1)に転落していたが、プレーオフを勝ち抜き2部相当(現チャンピオンシップ)へ昇格、現代マンC再生物語の起点。
• 1976年 昭和51年 リーグカップ優勝(20世紀最後の主要タイトル) ── 3/28ウェンブリーでニューカッスル・ユナイテッドを2-1で破りリーグカップ制覇、以後35年間タイトルから遠ざかる長い暗黒期へ。
• 1970年 昭和45年 UEFAカップウィナーズ杯制覇・欧州初戴冠 ── 4/29ウィーンでゴルニク・ザブジェを2-1で破り欧州初タイトル、マーサー・アリソン体制の黄金期を象徴。
• 1968年 昭和43年 リーグ1部優勝(クラブ史2回目) ── ジョー・マーサー監督・マルコム・アリソン・コーチ体制で1部優勝、ベル・サマービー・リーらの黄金期を築く。
• 1956年 昭和31年 FA杯優勝・GKトラウトマンの英雄譚 ── 5/5ウェンブリーでバーミンガムを3-1で破りFA杯制覇、独人GKベルト・トラウトマンが頸椎骨折のままフル出場した「不屈の試合」として伝説に。
• 1937年 昭和12年 リーグ1部優勝(クラブ史上初) ── クラブ史上初の1部リーグ制覇を達成、戦間期のシティ黄金期、メイン・ロード(旧本拠地)に観客が殺到。
• 1904年 明治37年 FA杯制覇(クラブ史上初の主要タイトル) ── 4/23クリスタル・パレス競技場でボルトンを1-0で破りFA杯初制覇、ウェールズ代表FWビリー・メレディスが決勝点。
• 1894年 明治27年 マンチェスター・シティFCに改称 ── 4月にアードウィックAFC(1887年改名)を再編し「マンチェスター・シティFC」として再出発、現クラブの直接の起源。
• 1880年 明治13年 セント・マークス(ウェスト・ゴートン)創設・クラブの源流 ── 11月にウェスト・ゴートンの聖マーク教会関係者(アンナ・コノル等)により創設、後に複数の改名(ゴートンAFC→アードウィックAFC→マンチェスター・シティFC)を経て現クラブに。

スポーツ・夜佐々木朗希、ドジャース移籍後の白星更新 ── 5回4安打2失点で3勝目、対ブリュワーズ戦

5月24日(米国時間)、ミルウォーキー・ブリュワーズ戦に先発したドジャース・佐々木朗希が5回4安打2失点4奪三振でメジャー3勝目(3勝3敗)。初回に3点を失うも、4回テオスカー・ヘルナンデスの3ランで逆転し11-3で大勝。ポスティング移籍からわずか半年で勝ち頭格に名を連ねる立ち上がりとなった。

出典: スポーツナビ

遡る軸: 佐々木朗希と日本人投手のメジャー挑戦史

• 2026年 令和8年 ブリュワーズ戦勝利 ── 5回4安打2失点でメジャー3勝目。3勝3敗に星を戻す。
• 2026年 令和8年 ドジャース開幕ローテ ── 大谷・山本由伸に続く日本人三人衆として開幕ローテに名を連ねる。
• 2025年 令和7年 ポスティング移籍 ── 千葉ロッテからドジャースへ。25歳ルール下でマイナー契約スタート。
• 2024年 令和6年 メジャー挑戦宣言 ── 11月17日ファン感謝デーで米球界挑戦を堂々宣言。
• 2023年 令和5年 WBC優勝メンバー ── 侍ジャパンの一員として第5回WBC制覇に貢献。
• 2022年 令和4年 令和の完全試合 ── 20歳5カ月で史上最年少完全試合。1試合19奪三振タイ記録も達成。
• 2021年 令和3年 プロ初勝利 ── 入団3年目で一軍デビュー、5月にプロ初勝利。
• 2019年 令和元年 ロッテ1位指名 ── 甲子園出場経験なしながら4球団競合の末ロッテ入団。
• 2019年 令和元年 大船渡・登板回避 ── 高3夏の岩手県大会決勝で監督が登板回避決断、賛否を呼ぶ。
• 2001年 平成13年 佐々木朗希生誕 ── 11月3日、岩手県陸前高田市に生まれる。後の東日本大震災被災地。
• 1995年 平成7年 野茂英雄ドジャース入団 ── トルネード投法で旋風、日本人MLBの扉を開く。
• 1964年 昭和39年 村上雅則、日本人初MLB ── サンフランシスコ・ジャイアンツでマウンドへ。日本人MLBの先駆け。
• 1934年 昭和9年 日米野球で沢村投手登板 ── 弱冠17歳の沢村栄治がベーブ・ルース、ゲーリッグら相手に好投。
• 1872年 明治5年 日本に野球伝来 ── 米国人教師ホーレス・ウィルソンが第一大学区第一番中学(現開成中)で生徒に紹介、日本野球の起点。

遡る軸: ロサンゼルス・ドジャース球団史

• 2026年 令和8年 日本人三人衆が始動 ── 大谷・山本・佐々木の3人が同一球団で活躍する未曾有の体制。
• 2025年 令和7年 ワールドシリーズ連覇 ── 前年に続きWS制覇、大谷翔平が二刀流で2年連続MVP。
• 2024年 令和6年 大谷翔平加入・WS制覇 ── 10年7億ドルで大谷獲得、12月にWS制覇でMLB頂点に立つ。
• 2020年 令和2年 32年ぶりWS制覇 ── コロナ禍短縮シーズン、ロサンゼルス移転以来の頂点。
• 1995年 平成7年 野茂英雄加入 ── 日本人MLB復活の象徴、新人王獲得とノーヒッターで一大ブームを生む。
• 1988年 昭和63年 カーショー世代以前のWS ── カーク・ギブソンの逆転サヨナラ本塁打で世界一。
• 1981年 昭和56年 バレンズエラ旋風 ── フェルナンド・バレンズエラが新人王・サイ・ヤング賞同時受賞、WS制覇。
• 1965年 昭和40年 コーファックスのWS ── 左腕サンディ・コーファックスの全盛期、ミネソタを破り世界一。
• 1958年 昭和33年 LA移転 ── ブルックリンを離れロサンゼルスへ。西海岸初のMLB球団となる。
• 1955年 昭和30年 ブルックリン初の世界一 ── 宿敵ヤンキースを破りフランチャイズ初WS制覇。
• 1947年 昭和22年 ジャッキー・ロビンソン昇格 ── 黒人初のメジャーリーガーとしてデビュー、MLB人種統合の起点。
• 1932年 昭和7年 ドジャース正式名称化 ── 路面電車を避ける人々を意味する愛称が球団名に正式採用。
• 1903年 明治36年 ナショナル/アメリカン両リーグ協定 ── 初のワールドシリーズ開催、MLBの近代化が始まる。
• 1883年 明治16年 ブルックリンで球団創設 ── ニューヨーク・ブルックリンで球団誕生。後のドジャースの起点。

ゲーム・朝『Forza Horizon 6』2026年5月19-24日週に発売 ── Playground Games のオープンワールドレース最新作、Switch 2 含む全機種展開

Microsoft / Playground Games が開発するオープンワールドレースゲーム『Forza Horizon 6』が2026年5月の第4週に発売される。シリーズ初の Switch 2 対応を含むマルチプラットフォーム展開。Forza Horizon シリーズは前作 FH5(2021)で全世界4000万人を突破した Xbox の看板タイトルで、6作目では Forza Motorsport(2023)で導入された次世代物理エンジンを継承。

出典: ファミ通

遡る軸: Forza シリーズの歩み

• 2026年 令和8年 Forza Horizon 6 発売 ── 2026年5月19-24日週に発売。シリーズ初の Switch 2 対応で全機種展開。
• 2023年 令和5年 Forza Motorsport(8代目・リブート) ── 正統派サーキット系を「Forza Motorsport」のタイトルでリブート。次世代物理エンジン・AI走行ライン導入。
• 2021年 令和3年 Forza Horizon 5(メキシコ) ── 舞台はメキシコ。全世界4000万人突破、シリーズ最大ヒット。Xbox Series X/S 同時発売タイトル。
• 2018年 平成30年 Forza Horizon 4(イギリス) ── 舞台は英国。シーズン(春夏秋冬)が全プレイヤー同期で変動するシステムを導入。
• 2017年 平成29年 Forza Motorsport 7 ── Xbox One X 同時発売タイトル。4K・60fps・HDR 対応で「Forza Motorsport」本流の到達点。
• 2016年 平成28年 Forza Horizon 3(オーストラリア) ── 舞台はオーストラリア。プレイヤーがフェスティバル運営者になる立場へ。
• 2014年 平成26年 Forza Horizon 2(南欧) ── 舞台は南フランス・北イタリア。Xbox One 初進出、オープンワールドの自由度が大幅向上。
• 2012年 平成24年 Forza Horizon 1(コロラド) ── 舞台は米コロラド州。Playground Games が初開発、音楽フェス連動のオープンワールド派生作。
• 2011年 平成23年 Forza Motorsport 4 ── Kinect 対応・Top Gear 連動。シリーズ最高峰の評価を獲得しブランド確立。
• 2009年 平成21年 Forza Motorsport 3 ── 初の「Forza」ブランド大ヒット作。レンタル・自動ブレーキ機能で間口拡大。
• 2007年 平成19年 Forza Motorsport 2 ── Xbox 360 初の Forza。オンラインマルチ・ペイントカスタム本格対応。
• 2005年 平成17年 Forza Motorsport 1(初代) ── Microsoft Game Studios の Turn 10 Studios が開発。Gran Turismo に対抗する Xbox 純正リアル系レースとして登場。

遡る軸: レーシングゲームの歴史

• 2026年 令和8年 Forza Horizon 6 発売 ── オープンワールドレースが最新世代へ。シリーズ最新世代の到達点。
• 2022年 令和4年 グランツーリスモ7 ── PS5/PS4 同時発売。シリーズ生誕25周年記念作、レイトレ・3Dオーディオ対応。
• 2013年 平成25年 Forza Motorsport 5(Xbox One ローンチ) ── 第8世代家庭用機の幕開け作。クラウドAI「Drivatar」導入で他プレイヤー走行を学習。
• 2008年 平成20年 マリオカートWii ── Wiiハンドル同梱で全世界3000万本超。カジュアル層を取り込み市場を拡大。
• 2004年 平成16年 バーンアウト3 Takedown ── クラッシュ演出に特化したアーケード系。後の Need for Speed 系の方向性に影響。
• 1997年 平成9年 グランツーリスモ(初代) ── PlayStation 用、ポリフォニー・デジタル開発。「リアルドライビングシミュレーター」を標榜し家庭用ゲーム機のレース観を一変。
• 1994年 平成6年 リッジレーサー(PS1ローンチ) ── ナムコ。PlayStation の3D性能を象徴するアーケード移植作として人気。
• 1992年 平成4年 バーチャレーシング ── セガAM2研の鈴木裕氏。家庭用機・アーケードのフル3Dポリゴンレースの先駆。
• 1989年 平成元年 F-ZERO 開発開始 ── スーパーファミコン回転拡大縮小機能を活かした F-ZERO 開発開始、家庭用機3D疑似レース時代の幕開け。
• 1986年 昭和61年 アウトラン ── セガ、鈴木裕氏。可動筐体・選曲・分岐コースが世界中で大ヒット。
• 1982年 昭和57年 ポールポジション ── ナムコ。アーケード初のリアル系F1レース、3Dスケーリング表現で一世を風靡。
• 1976年 昭和51年 ナイトドライバー(Atari) ── アタリのアーケード黎明期レース、白点だけで道路を表現する一人称視点。レースゲームの祖。

ゲーム・昼インディーゲームの祭典「BitSummit PUNCH」最終日(5/24)── 京都・みやこめっせで第14回が閉幕、観客投票賞も発表へ、PS/SEGA/Beep Japan ら大手も参加

日本最大級のインディーゲームの祭典「BitSummit PUNCH」が2026年5月22日(木)〜24日(日)に京都市勧業館「みやこめっせ」で開催され、5月24日(日)10:00〜17:00 が一般公開最終日。第14回となる今回はテーマ「High Impact」のもと、120超のオフィシャルセレクションタイトル、65社超の出展企業、6社のプラチナスポンサーが集結。前日5/23の発表でアワード大賞(VERMILLION GATE AWARD/朱色賞)は Mas『Artis Impact』が受賞、最終日には来場者投票による Popular Selection Award / Kids Selection Award が発表される。前年2025年は来場者5万8千人超の規模で、京都発インディー文化の象徴的イベントに成長。

出典: 4Gamer.net(BitSummit PUNCH 2026 アワード詳報)

遡る軸: BitSummit と日本のインディーゲーム史

• 2026年 令和8年 5/24 BitSummit PUNCH 最終日・観客投票賞発表 ── 一般公開2日目(10:00〜17:00)。来場者投票による Popular Selection Award / Kids Selection Award が発表予定。前日大賞はMas『Artis Impact』。
• 2026年 令和8年 5/23 アワード大賞「Artis Impact」(Mas)受賞 ── BitSummit PUNCH のアワード大賞「VERMILLION GATE AWARD(朱色賞)」はピクセルアートのターン制バトルRPG『Artis Impact』に。4Gamer賞はBONJOR Yの『Handlime』。
• 2026年 令和8年 5/22 BitSummit PUNCH 開幕(ビジネスデイ) ── 京都・みやこめっせで第14回が開幕。テーマ「High Impact」── 限られたリソースで業界に大きな影響を、を掲げ3日間開催。120タイトル超、65社超出展、6社プラチナスポンサー。
• 2025年 令和7年 BitSummit the 13th「Summer of Yokai」── 来場者5万8千人超 ── 7/18-20開催、テーマに妖怪を掲げ、過去最高の5万8千人超が来場。世界的なインディーゲーム祭典としての地位を確立。
• 2024年 令和6年 BitSummit Drift 開催・出展規模が1階エリアまで拡大 ── 京都・みやこめっせ1階+地下フロアまで拡大、神戸電子専門学校など学生作品も出展、教育界との連携が深化。
• 2023年 令和5年 BitSummit Let's Go!!・コロナ後の本格復活 ── 京都府の公式後援を受けて開催、コロナ禍を経て3日間オフライン中心の運営に完全復帰、来場者数も急回復。
• 2022年 令和4年 BitSummit X-Roads・ハイブリッド開催を継続 ── コロナ禍下でオンライン併用のハイブリッド形式を継続、世界中の開発者・メディアがリモート参加可能に。
• 2020年 令和2年 BitSummit Gaiden オンライン開催(コロナ禍特例) ── 新型コロナ感染拡大で京都での物理開催を断念、オンライン中心の特別版「Gaiden(外伝)」として実施。世界配信で逆に国際的露出が拡大。
• 2019年 令和元年 BitSummit 7 Spirits・来場者2万人超 ── 京都・みやこめっせで7回目開催、来場者2万人を突破、日本最大級のインディーゲームイベントとして定着。
• 2017年 平成29年 Nintendo Switch インディー戦略「Nindies」スタート ── Switch のeショップ即日配信モデルとインディー専門枠「Nindies」が、日本のインディー販路を一気に押し広げる。
• 2014年 平成26年 BitSummit 2nd ── 国際メディアが注目 ── 海外メディア・パブリッシャーの来場が急増、Polygon・Kotaku などの海外ゲームメディアが詳報。「京都=インディー発信地」のイメージ形成。
• 2013年 平成25年 BitSummit 第1回開催(京都)・来場者約200人 ── キュー・ゲームスのジェームズ・ミルキーらが発起人となり、「国内のおもしろいインディーゲームを海外に発信」を掲げて初回開催。業界関係者向け小規模イベントとしてスタート。
• 2011年 平成23年 天谷大輔『Cave Story+』Steam版で再ブレイク ── 2004年フリーゲーム『洞窟物語』が Steam で有料化、世界中で再評価。日本人個人開発インディーの国際的成功例として象徴的。
• 2007年 平成19年 ニコニコ動画(RC)正式版・同人ゲーム実況の流通拡大 ── 弾幕コメント文化で「東方」「ひぐらし」など同人ゲームの実況が爆発的に視聴され、インディー的作品の認知が大衆化。
• 2005年 平成17年 京都にキュー・ゲームス設立 ── 後のBitSummit運営母体 ── ディラン・カスバート率いるキュー・ゲームスが京都市左京区で設立、海外人材を集める京都ゲームスタジオの代表例で、後のBitSummit発足の中核拠点に。
• 2002年 平成14年 『ひぐらしのなく頃に』第一作発表(竜騎士07) ── 同人サークル07th Expansion がコミケで発表、後の同人ノベルゲーム黄金期と商業化(ニトロプラス等)の流れを決定づける。
• 2000年 平成12年 TYPE-MOON『月姫』(同人作品)頒布開始 ── 奈須きのこら同人サークル(後の商業化前)が同人ノベルゲーム『月姫』をコミケで頒布、商業化を経ずに同人発作品が社会現象化する道筋を作る。
• 1998年 平成10年 飯野賢治『Dの食卓2』 ── 個人色の強い才能がインディー精神の象徴に ── ワープ社の飯野賢治が『Dの食卓2』(セガサターン→ドリームキャスト)を発表、企業内に居ながら個人作家性を貫く姿勢が、後の日本インディー精神の象徴に。
• 1996年 平成8年 上海アリス幻樂団(ZUN)『東方靈異伝』発表 ── 東方Project始動 ── 個人サークル「上海アリス幻樂団」を主宰するZUN(太田順也)が『東方靈異伝』を発表、日本同人ゲーム文化の象徴的シリーズの起点。後のインディー文化の精神的母体に。
• 1988年 昭和63年 同人ソフト即売会「パソケット」開催開始 ── 個人開発ゲームの専門即売会が東京・名古屋・大阪等で隔月開催、最盛期1990年代初頭には400以上の同人サークルが参加。後のインディーゲームの精神的源流に。

遡る軸: 世界のインディーゲーム黄金期 ── 2008年以降

• 2026年 令和8年 5/24 BitSummit PUNCH 最終日 ── 国内外120超タイトル集結 ── PlayStation/SEGA/Beep Japan ら大手出版も大型ブース。海外勢『Unrailed 2』『NITRO GEN OMEGA』『StarVaders』など Beep Japan ブースに集結し、世界インディー市場の現在地を象徴。
• 2025年 令和7年 『Hollow Knight: Silksong』ついに発売 ── 2019年発表から6年越し。豪Team Cherryの待望の続編が世界的話題に。インディーが「待たれる新作」となる時代の象徴。
• 2024年 令和6年 『Balatro』世界的ヒット・GOTY部門複数受賞 ── カナダの個人開発者LocalThunkによるポーカーローグライク。1人開発のインディーがThe Game Awards主要部門にノミネートされる時代に。
• 2023年 令和5年 『Sea of Stars』『Pizza Tower』世界的ヒット ── カナダSabotage Studioのレトロ風RPG『Sea of Stars』、ストップモーション風2DアクションPizza Towerが世界配信で高評価。多様化が加速。
• 2022年 令和4年 『Vampire Survivors』『Stray』世界的大ヒット ── イタリアponcle『Vampire Survivors』が低予算ローグライクの爆発的ヒット、仏BlueTwelve『Stray』もネコ視点冒険で世界中の話題に。
• 2021年 令和3年 『Inscryption』『It Takes Two』── インディーがThe Game Awards部門制覇 ── Daniel Mullins『Inscryption』がGOTYノミネート、Hazelight『It Takes Two』がGOTY受賞。インディー由来作がAAAを凌駕。
• 2020年 令和2年 『Hades』『Among Us』世界的成功(コロナ禍) ── Supergiant Games の『Hades』とInnerSloth『Among Us』がコロナ禍の巣ごもり需要で大ヒット。インディー作がGOTYを獲る時代の決定打。
• 2018年 平成30年 『Celeste』『Slay the Spire』── インディーの新世代到来 ── Maddy Makes Games『Celeste』とMega Crit『Slay the Spire』が高難度プラットフォーマー/デッキ構築ローグライクの新ベンチマークに。
• 2017年 平成29年 『Cuphead』発売 ── 1930年代アニメ風で世界制覇 ── StudioMDHRが7年がかりで完成させた1930年代カートゥーン風アクション。少人数で AAA級の作画品質を実現し、インディーの可能性を一段押し広げた。
• 2016年 平成28年 『Stardew Valley』『INSIDE』発売 ── ConcernedApe(Eric Barone)が1人で4年かけて完成させた農場シム『Stardew Valley』が世界的大ヒット、Playdead『INSIDE』も高評価。
• 2015年 平成27年 『UNDERTALE』発売 ── トビー・フォックスが個人で世界制覇 ── トビー・フォックスが個人で開発したRPG『UNDERTALE』が世界的カルト人気。個人開発ゲームがメインストリーム文化に深く食い込む象徴的事例。
• 2012年 平成24年 『FEZ』『Journey』ヒット、『Indie Game: The Movie』公開 ── PolytronのFEZ、thatgamecompanyの『Journey』がXBLA/PSNでヒット。同年公開のドキュメンタリー映画でインディー開発者がカルチャーの主役として可視化。
• 2010年 平成22年 『Minecraft』ベータ版で世界的ブレイク、『Super Meat Boy』発売 ── スウェーデンのマルクス・ペルソンが個人開発した『Minecraft』が前年アルファから本格的ブレイク、Team Meatの『Super Meat Boy』もXBLAで大ヒット。
• 2008年 平成20年 『Braid』『World of Goo』発売 ── インディー黄金期の幕開け ── ジョナサン・ブロウの『Braid』がXbox Live Arcadeで、2D Boyの『World of Goo』がWiiウェアで発売。批評家絶賛で商業的にも成功、「インディー」が市場カテゴリとして確立。
• 2005年 平成17年 Steam 第三者開発作品の配信本格化・Xbox Live Arcade始動 ── Valveの Steam プラットフォームが他社作品の配信を本格化、同年Microsoft が Xbox 360 で Xbox Live Arcade を開始。インディー流通の主戦場となる基盤が整う。
• 2003年 平成15年 天谷大輔『洞窟物語(Cave Story)』フリーゲーム公開 ── 個人開発の探索型2Dアクションがフリーで世界配信、英語コミュニティが熱狂的に翻訳・拡散。後のインディーゲーム文化の伝説的祖となる。
• 1996年 平成8年 Id Software『Quake』── MOD/共有文化が個人開発を育てる ── ジョン・カーマックらId Softwareの3DFPSがMOD文化の母体に。プレイヤーが開発者になる橋渡しがインディー精神の土壌を作る。
• 1991年 平成3年 Id Software 創業・シェアウェアモデル隆盛 ── ジョン・カーマック、ジョン・ロメロらがId Softwareを創業。『Commander Keen』など、無料配布+登録料モデルで小規模開発者が自立できる流通網が形成された。

ゲーム・夜「Stop Killing Games」EU議会公聴会から3日 ── 130万署名突破でEU委員会が夏前に正式回答へ、ゲーム消滅問題が立法フェーズに

オンライン専用ゲームのサーバー停止による「事実上の消滅」を法的に止めようとする欧州市民イニシアチブ「Stop Killing Games(Stop Destroying Videogames)」が、2026年5月21日に欧州議会本会議で初の公聴会を開いたばかり。提唱者のYouTuberロス・スコット氏(Accursed Farms)が2024年のUbisoft『The Crew』サーバー停止事件を契機に始めた運動は、EU市民イニシアチブの100万署名要件を129万4188筆で突破し、5/24時点でEU委員会の正式回答が夏前(7月末まで)に迫る局面に入った。一方Video Games Europe(欧州ゲーム業界団体)は「私設サーバーや単独プレイモード義務化はコスト的に非現実的」と反発。常時オンライン認証DRMが当たり前となった2010年代以降、世界のゲーマーが直面する「買ったはずなのに消える」問題が、ついに立法レベルの議論にたどり着いた歴史的瞬間。

出典: Techdirt(EU議会公聴会報道)

遡る軸: Stop Killing Games運動の歩み ── 個人YouTuberが欧州立法を動かすまで

• 2026年 令和8年 5/21 欧州議会本会議で公聴会・夏前にEU委員会回答へ ── 欧州議会本会議で公聴会開催。EU委員会は7月末までに正式回答予定。Leila Chaibi議員(France Insoumise)が主導、業界団体Video Games Europeは反発。
• 2026年 令和8年 4月 Ubisoft『The Crew』集団訴訟で和解 ── オフラインパッチ提供決定 ── Stop Killing Games運動の象徴的存在『The Crew』の集団訴訟が和解。Ubisoftは購入済プレイヤー向けに限定的なオフラインモードパッチを提供することで合意。
• 2025年 令和7年 7月 EU市民イニシアチブ署名が100万突破 ── 最終的に129万筆 ── 欧州市民イニシアチブ「Stop Destroying Videogames」が必要署名数100万を突破。最終的に129万4188筆を集め、EU委員会に審議義務が発生。UK・カナダ・豪州でも並行請願が進行。
• 2024年 令和6年 4月 Ubisoft『The Crew』サーバー停止 ── ライセンス剥奪が引き金に ── 3/31にUbisoftが2014年発売の常時オンラインレースゲーム『The Crew』のサーバーを停止、4月にはプレイヤーからライセンスを剥奪。「買ったゲームが消える」事態が世界中で批判を集める。
• 2024年 令和6年 4月 ロス・スコット氏が「Stop Killing Games」運動を開始 ── YouTubeチャンネル Accursed Farms 運営のマシニマ作家ロス・スコット氏が『The Crew』停止に抗議し運動を発足。EU・英・豪・カナダ・米で並行請願を組織化。
• 2023年 令和5年 12月 Ubisoft『The Crew』販売停止予告 ── 9年で消滅予告 ── Ubisoftが2023年12月14日に『The Crew』のデジタル販売を停止、サーバー停止予定を予告。Games as a Service(GaaS)で同様の終了予告が頻発化する象徴的事例に。
• 2022年 令和4年 Nintendo Wii U / 3DS eショップ閉鎖予告 ── 任天堂がWii UとニンテンドーDSi/3DSの公式オンラインストアを段階的に閉鎖する方針を発表。デジタル購入済タイトルの再ダウンロード期限問題が浮上。
• 2019年 令和元年 Google Stadia 開始 → 2023年完全終了 ── Googleが2019年に始めたクラウドゲームサービスStadiaが2023年1月で完全終了、購入済タイトル全てがプレイ不能に(返金対応はあり)。ライブサービス型ゲームの脆弱性が露呈。
• 2014年 平成26年 Ubisoft『The Crew』発売 ── 単独プレイ部分も常時オンライン必須 ── 12月発売のオープンワールドレースゲーム。シングルプレイ要素が大半なのに常時ネット接続必須という設計が後に運動の最大の批判対象に。
• 2013年 平成25年 EA『SimCity』(2013)発売 ── 常時オンライン強制で大炎上 ── 3月発売の都市シミュレーション。シングルプレイなのに常時接続強制、サーバートラブルでプレイ不能続発、Amazon販売停止に。後に2014年オフライン化パッチ提供。
• 2012年 平成24年 『ディアブロIII』発売 ── 常時オンライン認証必須に ── Blizzard Entertainmentが5/15発売、シングルプレイにも常時ネット接続を要求。発売日のサーバー過負荷で「Error 37」がミーム化、常時オンライン論争の起点に。
• 2008年 平成20年 EA『Spore』のSecuROM問題で集団訴訟 ── マクシス開発『Spore』のDRMアクティベーション回数制限を巡り、Electronic Artsが集団訴訟を受ける。SecuROMの侵襲性が問題化し、後の常時オンラインDRMへ移行する伏線に。
• 2003年 平成15年 Valve Steam サービス開始 ── 認証サーバー前提の流通拡大 ── Valveがデジタル配信プラットフォーム Steam を開始。アカウント認証を前提とする所有モデルが市場標準になる起点。後のサービス終了時のアクセス権問題の土壌に。

遡る軸: 常時オンライン認証DRMとゲーム消滅問題の歴史

• 2026年 令和8年 5/24 EU委員会回答待ち局面 ── 立法ロードマップが見えるか ── EU市民イニシアチブとして欧州委員会の正式回答を待つフェーズ。「End-of-Lifeプラン提供義務」を新規制で求めるか、既存消費者保護法の運用強化かが焦点。
• 2024年 令和6年 4月『The Crew』正式サーバー停止 ── 「買ったゲームが消える」事例の象徴に ── Ubisoftが3/31にThe Crewサーバー停止、4月にはライセンス剥奪。常時オンライン認証DRMの最終形態として「消費者所有権の消滅」が世界中で議論される転換点。
• 2019年 令和元年 EU 消費者契約規則(Digital Content Directive)成立 ── EUがデジタルコンテンツに関する消費者契約規則(Directive 2019/770)を制定、欠陥のあるデジタル商品の契約解除権を明文化。後のStop Killing Games議論の法的下地となる。
• 2018年 平成30年 EU GDPR施行 ── デジタル市民権意識の高まり ── 5/25にGDPR(一般データ保護規則)施行、EU市民のデジタル権利意識が大幅に向上。後のStop Killing Games型の市民イニシアチブを支える土壌に。
• 2013年 平成25年 Xbox One 発表会で常時オンライン必須を予告 → 撤回 ── 6月のE3でMicrosoftがXbox Oneに「24時間ごとのオンライン認証必須」を予告し炎上、わずか1週間後に撤回。家庭用機の常時オンライン構想が一旦頓挫した象徴的事件。
• 2012年 平成24年 『ディアブロIII』常時オンライン強制 ── PCゲーム業界に常時接続の波 ── Blizzardの大型RPGがシングルプレイにも常時接続を要求、発売日のサーバー障害で「Error 37」が世界的に批判される。常時オンラインDRMの転換点。
• 2010年 平成22年 Ubisoft 常時オンライン認証DRM導入 ── 『アサシン クリードII』PC版で物議 ── UbisoftがPC版でシングルプレイにも常時接続を要求するDRMを導入、海賊版対策を理由とするも正規購入者がサーバートラブルで遊べない事態多発。
• 2008年 平成20年 EA『Spore』のSecuROM大炎上 ── DRMが消費者運動の対象に ── マクシス開発『Spore』搭載のSecuROMがインストール回数3回制限などで問題化、Amazonレビュー大量低評価+集団訴訟。DRMが消費者主導の批判対象となる転換点。
• 2003年 平成15年 Valve Steam 開始 ── オンライン認証前提の配信時代へ ── 9月にValveがSteamサービス開始、『ハーフライフ2』発売(2004)で大規模採用。デジタル配信とアカウント紐付け認証が市場標準となる始点。
• 2002年 平成14年 Microsoft Xbox Live 開始 ── 家庭用機オンライン認証の本格化 ── 11月にXbox Liveが開始、家庭用機初の大規模オンラインサービスとして当時革新的。後のサーバー停止問題の家庭用版の出発点。
• 1998年 平成10年 米国DMCA成立 ── DRM回避技術の法的禁止 ── 米国でデジタルミレニアム著作権法(DMCA)成立、技術的保護手段の回避を法的禁止。後のEU指令(2001 InfoSoc)と並び、DRMの法的基盤となる。
• 1997年 平成9年 『Ultima Online』商用化 ── 大規模オンラインMMO時代の幕開け ── Origin Systems(EA傘下)が『Ultima Online』を商用化、サーバー前提のMMOビジネスモデルが確立。後のサービス終了時のプレイヤー所有権問題の発端でもある。
• 1986年 昭和61年 Ubisoft 創業(フランス・ブルターニュ) ── クロード・ミシェル・ジェラール・クリスティアン・イヴのギユモ5兄弟がフランス・ブルターニュ地方モルビアン県で創業。後に常時オンラインDRMの主導役となる仏ゲーム業界最大手の出発点。

エンタメ・朝NHK土曜ドラマ『ムショラン三ツ星』5/24夜放送 ── 小池栄子主演、刑務所食を巡る異色ヒューマンドラマ

NHKは2026年5月24日(土)夜10時より、新作土曜ドラマ『ムショラン三ツ星』を放送する。主演は小池栄子。共演に中村蒼、ともさかりえ、玉置玲央、関口メンディーら。NHK土曜ドラマ枠は1962年に開始された日本ドラマ史を代表する長寿枠で、社会派ドラマの系譜を継ぐ新たな挑戦作となる。

出典: 番組表 Gガイド

遡る軸: 小池栄子の歩み ── グラビアから演技派・司会者へ

• 2026年 令和8年 NHK土曜ドラマ『ムショラン三ツ星』主演 ── 刑務所の管理栄養士役で5/24夜放送。社会派NHK枠で主演を務める。
• 2023年 令和5年 日本アカデミー賞 受賞歴 ── 複数作で評価され、演技派女優としての地位を確立。
• 2018年 平成30年 NHK連続テレビ小説『半分、青い。』出演 ── 朝ドラで母親役を好演、お茶の間にも演技力で浸透。
• 2010年 平成22年 NHK大河ドラマ『龍馬伝』お元役 ── 長崎の芸妓役で大河初出演、演技派としての評価が広がる。
• 2007年 平成19年 プロレスラー坂田亘と結婚 ── 所属プロレス団体の縁で交際、結婚を公表。
• 2003年 平成15年 バラエティ番組のMCに進出 ── 『恋のから騒ぎ』『ジャンクSPORTS』など、トーク力で番組MCとして頭角。
• 2001年 平成13年 雑誌『anan』表紙起用 ── グラビアアイドルとして「セクシー&知性派」のイメージで一気にブレイク。
• 1999年 平成11年 芸能界デビュー ── グラビアアイドルとしてデビュー。
• 1980年 昭和55年 小池栄子 神奈川県横浜市に生まれる ── 1980年11月20日生まれ。後にグラビア・女優・司会者として日本芸能界の中核を担う存在に。

遡る軸: NHK土曜ドラマの歴史 ── 1962年開始の社会派ドラマ枠

• 2026年 令和8年 『ムショラン三ツ星』(小池栄子主演) ── 刑務所内の管理栄養士を描く異色ヒューマンドラマ。5/24夜放送。
• 2018年 平成30年 『フェイクニュース』(北川景子主演) ── SNS時代の情報汚染をテーマにした2部作、現代的問題に切り込む。
• 2013年 平成25年 『負けて、勝つ ~戦後を創った男・吉田茂~』 ── 渡辺謙主演で戦後政治史を描く大型企画。土曜ドラマの社会派路線を象徴。
• 1990年 平成2年 『チロルの挽歌』(高倉健主演) ── 高倉健がテレビドラマに復帰した話題作、土曜ドラマ枠で放送。
• 1985年 昭和60年 『破船』(吉村昭原作) ── 海辺の村の悲劇を描く吉村昭原作の名作ドラマ化。
• 1979年 昭和54年 『阿修羅のごとく』(向田邦子脚本) ── 四姉妹の確執を描いた向田邦子の傑作、日本テレビドラマ史上の金字塔。
• 1976年 昭和51年 『男たちの旅路』(山田太一脚本・鶴田浩二主演) ── 戦中派警備員と戦後世代の対立を描いた山田太一の代表作。社会派ドラマの原点。
• 1964年 昭和39年 東京オリンピックを機にドラマ制作体制を強化 ── カラー放送開始期と重なり、土曜ドラマも本格的な制作体制へ移行。
• 1962年 昭和37年 NHK土曜ドラマ枠 放送開始 ── 1962年4月、NHK総合テレビで土曜ドラマ枠が始動。以後60年以上にわたり日本のドラマ文化を支える長寿枠となる。

エンタメ・昼浪曲師・二代目京山幸枝若が旭日小綬章を受章 ── 5/20都内会見「これをきっかけに浪曲が繁栄していってくれたら」、人間国宝に続く栄誉で後進育成に注力

令和8年春の叙勲で旭日小綬章を受章した浪曲師・二代目京山幸枝若(本名:福本一光、1954年生まれ、吉本興業所属)が、2026年5月20日に都内で記者会見を開いた。2024年12月に浪曲師として初めて重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されたのに続く栄誉。会見では「これをきっかけに浪曲が繁栄していってくれたら」と述べ、東京で若い学習者が増加する一方「肝心の関西のほうが全く増えない」と課題を指摘し、後進育成への決意を語った。

出典: TOKYO HEADLINE

遡る軸: 京山幸枝若 ── 浪曲界の人間国宝

• 2026年 令和8年 5/20 都内で旭日小綬章受章会見・後進育成宣言 ── 旭日小綬章受章を受けて記者会見。「これをきっかけに浪曲が繁栄していってくれたら」と述べ、東京では若い学習者が増えつつも「肝心の関西のほうが全く増えない」と課題を指摘した。
• 2026年 令和8年 令和8年春の叙勲で旭日小綬章を受章 ── 浪曲師として人間国宝に続く栄誉。約60年にわたる芸歴と後進育成への貢献が評価される。
• 2024年 令和6年 12/2 人間国宝認定式 ── 浪曲師初の重要無形文化財保持者 ── 京都で認定式が開催。浪曲師としても吉本興業所属タレントとしても初の人間国宝(各個認定)となる歴史的栄誉。
• 2024年 令和6年 7/19 文化審議会が人間国宝認定を答申 ── 浪曲界初の各個認定(人間国宝)が文化審議会から答申される。
• 2023年 令和5年 第73回芸術選奨文部科学大臣賞 ── 大衆芸能部門で受賞。浪曲師としての芸の円熟が公的に評価される。
• 2021年 令和3年 文化庁芸術祭大衆芸能部門大賞(2度目) ── 2010年に続く2度目の芸術祭大賞。コロナ禍の伝統芸能逆風期に芸の高みを示した。
• 2016年 平成28年 第51回大阪市市民表彰・文化功労部門 ── 関西を拠点とした浪曲普及活動が評価され、地元大阪市から表彰される。
• 2010年 平成22年 第75回文化庁芸術祭賞大衆芸能部門大賞(初) ── 浪曲師として国の芸術祭で初の大賞受賞。衰退の時代に灯火を守る活動が公的に評価された。
• 2006年 平成18年 大阪府知事表彰「芸能文化功労賞」 ── 関西で浪曲を支える功績で大阪府から表彰される。
• 2004年 平成16年 5/8 なんばグランド花月で「二代目京山幸枝若」襲名 ── 父・初代の名跡を50歳で襲名。なんばグランド花月での襲名披露公演を経て関西浪曲界の象徴的存在となる。
• 1991年 平成3年 6/24 師であり父・初代京山幸枝若 死去 ── 実父であり師でもあった初代京山幸枝若(1926年生)が逝去。衰退の一途をたどる浪曲界で一時は諦めも感じたが、ファンのために奮闘を続けたとされる。
• 1978年 昭和53年 吉本興業の専属となり花月の舞台に出演 ── 関西演芸の中心地・花月での定期出演が始まる。浪曲師として吉本の看板を背負う若手に。
• 1974年 昭和49年 「京山福太郎」を名乗り正式に芸名活動開始 ── 父・初代京山幸枝若から「福太郎」の名を授かり、本格的な浪曲師としての活動が始まる。
• 1972年 昭和47年 10月 姫路市で初舞台「雷電の生立ち」 ── 前年に父・初代に弟子入り。地元・姫路市で「雷電の生立ち」を読み、浪曲師としての第一歩を踏み出す。
• 1954年 昭和29年 4/1 兵庫県姫路市に生まれる(本名:福本一光) ── 初代京山幸枝若と曲師の母の間に出生、母方に引き取られ育つ。後に浪曲師として初の人間国宝、旭日小綬章受章者となる。

遡る軸: 浪曲(浪花節) ── 江戸末期から令和まで

• 2026年 令和8年 5/20 二代目京山幸枝若 旭日小綬章受章会見 ── 人間国宝に続く栄誉として浪曲界が改めて脚光を浴びる。同年の若手・玉川太福の芸術選奨新人賞と並び、世代を跨ぐ浪曲復興の象徴に。
• 2026年 令和8年 玉川太福 芸術選奨文部科学大臣新人賞・花形演芸大賞金賞 ── 若手浪曲師の代表格・玉川太福(1979年生)が二冠を達成、若手浪曲師の地位が公的に固まる。
• 2024年 令和6年 12/2 二代目京山幸枝若 浪曲師初の人間国宝認定式 ── 京都で認定式。浪曲師(各個認定)としては初の重要無形文化財保持者となり、衰退の時代を支えた芸が公的に頂点で評価される。
• 2017年 平成29年 玉川太福 文化庁芸術祭新人賞 ── 若手浪曲師の象徴 ── 1979年生まれの玉川太福が新人賞受賞。「浪曲は高齢者のもの」というイメージを破る若手として注目される。
• 2007年 平成19年 玉川太福 入門 ── 若手新世代の登場 ── 1979年生・サラリーマン経験者の玉川太福が二代目玉川福太郎に入門、11月に初舞台。21世紀型の浪曲師像が形成され始める。
• 2001年 平成13年 4/14 三波春夫 死去 ── 浪曲出身の戦後歌謡王者 ── 浪曲師「南篠文若」として出発し1957年に歌謡曲へ転身、「東京五輪音頭」「世界の国からこんにちは」などで国民的歌手となった三波春夫(1923年生)が逝去。
• 1979年 昭和54年 12/29 寿々木米若 死去 ──「佐渡情話」レコード75万枚の名人 ── 新潟出身の浪曲師・寿々木米若(1899年生)が逝去。SPレコード「佐渡情話」は約75万枚を売り上げ、昭和浪曲レコード時代の象徴的存在。
• 1970年 昭和45年 5月 浅草・木馬亭 開場 ── 関東唯一の浪曲定席に ── 日本浪曲協会と根岸興行部の共催で「浪曲の常打ち小屋」が浅草に開場。関東で消えかけていた浪曲定席が約50年にわたり支えられる拠点となる。
• 1964年 昭和39年 12/29 二代目広沢虎造 死去 ── 「清水次郎長伝」の名人 ── 「呑みねえ食いねえ」の名調子で知られた二代目広沢虎造(1899年生)が逝去。戦後ラジオ「虎造アワー」で全国的人気を博した昭和浪曲最盛期の象徴。
• 1957年 昭和32年 6月 三波春夫が歌謡界デビュー ── 浪曲師「南篠文若」から転身 ── 浪曲師「南篠文若」として活動していた三波春夫が、芸名を改めて歌謡界へ。歌謡浪曲という新ジャンルを切り拓き、戦後浪曲衰退の象徴的転機ともなる。
• 1951年 昭和26年 民放ラジオ開局 ── 「虎造アワー」など浪曲番組が席巻 ── 民放ラジオ各局が開局し、二代目広沢虎造の「虎造アワー」など浪曲冠番組が編成。昭和30年代初頭にかけて浪曲は再びの最盛期を迎える。
• 1945年 昭和20年 敗戦 ── GHQに「前時代的・反動的」と疎まれる ── 戦時下の「愛国浪曲」も含め武家物・忠君物が中心だった浪曲は、GHQの占領下で疎まれ、戦前のピーク(全国3千名近い浪曲師)から急速に縮小していく。
• 1940年 昭和15年 5/29 「日本浪曲協会」改組 ── 初代会長に木村友衛 ── 東京浪曲協会(1926年統一)を改組し「日本浪曲協会」が成立。初代会長は木村友衛。戦時下の浪曲師組織化と戦後の業界基盤の中核となる。
• 1932年 昭和7年 全国ラジオ調査で浪曲が聴取者好み番組 第1位(57%) ── 東京放送局を中心とするラジオ全国網調査で、浪曲は聴取者の好む番組ジャンル1位を獲得し全体の57%を占める。庶民娯楽として絶頂期に。
• 1925年 大正14年 5/15 大阪放送局で浪曲が初放送 ── ラジオ時代の幕開け ── ラジオ放送開始直後、大阪放送局(現NHK大阪放送局)で浪曲が初めて電波に乗る。寄席の芸からマスメディアの娯楽へ転身する起点となる。
• 1916年 大正5年 11/7 桃中軒雲右衛門 死去 ── 浪曲を国民娯楽に押し上げた中興の祖 ── 日露戦争後のナショナリズムに乗り「赤穂義士伝」など武家物を大劇場で売り、浪曲を寄席芸から国民娯楽に押し上げた中興の祖が逝去(1873年生)。
• 1907年 明治40年 6月 桃中軒雲右衛門 東京・本郷座で1か月連日満員 ── 関西・関東・「糸入り講談」三流派を融合した雲右衛門が本郷座で「赤穂義士伝」を1か月連日満員上演。大劇場で浪曲が成立した記念碑的興行で、新聞紙上で「浪曲」表記が定着。
• 1900年 明治33年 東京市内の寄席120軒中53軒が浪花節興行 ── 明治中期、東京の寄席のおよそ半数が浪花節を主興行とする状況に。「浪花節」の呼称と寄席芸としての地位が東西で確立する。
• 1872年 明治5年 東京浪花節連合 結成 ── 大道芸から組織芸へ ── 明治初年代、江戸末期の「浮かれ節」「祭文語り」「説経節」の流れを汲む語り物が「浪花節」として東京で組合化される(官許獲得のための連合)。後の日本浪曲協会の源流。

エンタメ・夜岡本多緒、第79回カンヌ国際映画祭で日本人女優初の最優秀女優賞 ── 濱口竜介監督『急に具合が悪くなる』でV.エフィラと共同受賞、5/23授賞式

フランス時間5月23日(日本時間24日)、第79回カンヌ国際映画祭が閉幕し、コンペティション部門の最優秀女優賞を、濱口竜介監督作『急に具合が悪くなる』に出演した岡本多緒(40)とヴィルジニー・エフィラ(48)が共同受賞した。日本人俳優の女優賞は1946年の同映画祭創設以来初の快挙。柳楽優弥(2004『誰も知らない』)、役所広司(2023『PERFECT DAYS』)に続く演技部門3人目の日本人受賞となる。岡本多緒は千葉県市川市出身、TAO名義でパリコレ・ミラコレで活躍した世界的トップモデルから、2013年『ウルヴァリン:SAMURAI』ヒロインでハリウッド女優デビュー、2023年に本名・岡本多緒へ改名、2025年WOWOWドラマ『沈黙の艦隊』を経ての快挙となった。原作は哲学者・宮野真生子と人類学者・磯野真穂の往復書簡集、日本公開は6月19日。最高賞パルムドールはクリスティアン・ムンジウ監督『Fjord』(2度目)、グランプリはアンドレイ・ズビャギンツェフ監督『Minotaur』。

出典: 時事ドットコム(5/24)

遡る軸: 岡本多緒(TAO)の歩み ── パリコレ・トップモデルからハリウッド女優、そしてカンヌ女優賞

• 2026年 令和8年 5/23 カンヌ最優秀女優賞 ── 日本人俳優初の女優賞受賞 ── 濱口竜介監督『急に具合が悪くなる』でヴィルジニー・エフィラと共同受賞。授賞式登壇時には涙ながらに喜びを分かち合った。
• 2026年 令和8年 5/14 第79回カンヌ国際映画祭コンペ部門出品発表 ── 濱口竜介監督新作『急に具合が悪くなる』が公式コンペティション部門に選出、6/19日本公開予定の話題作として注目を浴びる。
• 2025年 令和7年 WOWOW『沈黙の艦隊 シーズン1』舟尾亮子役で出演 ── かわぐちかいじ原作の海洋サスペンスドラマで内閣府参事官の秘書官役を演じ、邦画界での存在感を高める。
• 2023年 令和5年 芸名「TAO」から本名「岡本多緒」へ改名 ── 20年近く使用したモデル名のTAOから、女優としての本名・岡本多緒への完全移行を発表。新たなキャリアステージへ。
• 2018年 平成30年 映画『ラプラスの魔女』出演 ── 三池崇史監督・東野圭吾原作の邦画にミステリアスな役で出演、日本映画への本格進出を加速。
• 2017年 平成29年 ジョン・ウー監督『マンハント』出演 ── 香港の名匠ジョン・ウー監督による日中アクション大作にメインキャストで出演、国際的な活動領域をさらに広げる。
• 2016年 平成28年 『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』出演 ── ザック・スナイダー監督のDC映画ユニバース大作にメルセイ役で出演。世界的ブロックバスター作品への参加続く。
• 2015年 平成27年 テンジン・ワイルド(雑誌編集長)と結婚 ── 米雑誌『The Last Magazine』編集長兼共同創設者のテンジン・ワイルドと結婚、NYと東京を拠点とする生活スタイルへ。
• 2014年 平成26年 WOWOW『血の轍』で日本国内女優デビュー ── 相場英雄原作のサスペンスドラマで国内連続ドラマ初主演級。日本での女優活動が本格スタート。
• 2013年 平成25年 『ウルヴァリン:SAMURAI』マリコ役でハリウッド女優デビュー ── ジェームズ・マンゴールド監督のマーベル映画でヒュー・ジャックマンの相手役・矢志田真理子に大抜擢、ハリウッド女優転身を遂げる。
• 2010年 平成22年 VOGUE NIPPON ウーマン・オブ・ザ・イヤー受賞 ── ファッション界での突出した活躍が評価され、日本版VOGUEの年間女性賞を獲得。世界のトップモデルへ。
• 2009年 平成21年 マッシュルームカット「TAOヘアー」誕生 ── 世界的アイコンに ── 2月のマーク・ジェイコブズ・ショーで披露したマッシュルームカット「TAOヘアー」が世界中で模倣される一大トレンドに。同年6月にFEC モデル・オブ・ザ・イヤー受賞。
• 2006年 平成18年 単身渡仏 ── パリ・コレクション参加 ── 177cmの長身を生かして単身でパリへ渡り、本格的に欧州コレクションでのキャリア構築を開始。
• 2004年 平成16年 9月 モデル事務所「エナジー」所属 ── 国内モデルとして本格活動 ── 日本国内の老舗モデル事務所エナジーに所属、東京コレクション等で経験を積む。
• 2000年 平成12年 14歳で原宿でスカウト・モデルデビュー ── 中学生のときに原宿でスカウトされ東京コレクションでモデルデビュー。高校時代は英国に語学留学。
• 1985年 昭和60年 5/22 千葉県市川市に生まれる ── 本名・岡本多緒。父・母・姉・妹・祖母の6人家族の中で育つ。生年は近代日本人女優として明治期生まれの大女優たちから約100年後の世代に位置する。

遡る軸: カンヌ国際映画祭の歴史と日本映画 ── 1939年幻の第1回から2026年岡本多緒の女優賞まで

• 2026年 令和8年 5/23 第79回閉幕 ── 岡本多緒が日本人初の女優賞、ムンジウ『Fjord』パルムドール ── クリスティアン・ムンジウ監督が『Fjord』で『4ヶ月、3週と2日』(2007)に続く2度目のパルムドール。岡本多緒が日本人女優初のカンヌ最優秀女優賞、ロシアのズビャギンツェフ監督『Minotaur』がグランプリ。
• 2024年 令和6年 第77回 ショーン・ベイカー『アノーラ』パルムドール ── 米インディペンデント映画『アノーラ』でショーン・ベイカー監督が最高賞、ニューヨークのストリッパーが扱う物語が世界で評価された。
• 2023年 令和5年 第76回 役所広司男優賞・坂元裕二脚本賞 ── 日本映画ダブル受賞 ── ヴィム・ヴェンダース監督『PERFECT DAYS』で役所広司が日本人として20年ぶり3人目の男優賞、是枝裕和監督『怪物』で坂元裕二が日本人初の脚本賞を受賞。
• 2022年 令和4年 第75回 是枝裕和監督『ベイビー・ブローカー』で韓国俳優ソン・ガンホが男優賞 ── 是枝裕和が初の韓国制作映画でコンペ出品、主演ソン・ガンホが男優賞、是枝の海外制作へのキャリア拡大を象徴。
• 2018年 平成30年 第71回 是枝裕和『万引き家族』パルムドール ── 日本映画21年ぶり最高賞 ── リリー・フランキー・安藤サクラ・樹木希林ら出演の家族劇が21年ぶりの日本映画パルムドール受賞、海外興収でも記録的ヒット。
• 2004年 平成16年 第57回 柳楽優弥『誰も知らない』男優賞 ── 史上最年少の14歳 ── 是枝裕和監督作で14歳の柳楽優弥がカンヌ史上最年少の男優賞受賞、日本人俳優として演技部門初の快挙。
• 1997年 平成9年 第50回 今村昌平『うなぎ』パルムドール ── 同監督2度目の最高賞 ── 今村昌平が『楢山節考』(1983)に続く2度目の最高賞、日本人監督として唯一の2度パルムドール受賞者となる。
• 1983年 昭和58年 第36回 今村昌平『楢山節考』パルムドール ── 深澤七郎の小説を原作にした姥捨て伝説の映画化、緒形拳・坂本スミ子主演。今村昌平が初のパルムドール受賞。
• 1980年 昭和55年 第33回 黒澤明『影武者』パルムドール ── ボブ・フォッシー『オール・ザット・ジャズ』と共同受賞 ── 武田信玄の影武者を仲代達矢主演で描く時代劇大作。日本人監督として黒澤明初の最高賞、ジョージ・ルーカスとフランシス・コッポラが海外公開を支援した。
• 1968年 昭和43年 五月革命の余波で映画祭中止 ── 国際情勢を反映 ── フランス全国を巻き込んだ五月革命の最中、ゴダール・トリュフォーらが映画祭中止を要求し中断、国際映画祭の政治的側面が露わに。
• 1955年 昭和30年 第8回 「パルム・ドール(黄金のシュロ)」を最高賞の正式名称に採用 ── それまでの「グランプリ」に代わりパルム・ドールが正式名称となる。カンヌの代名詞となるトロフィー誕生。
• 1954年 昭和29年 第7回 衣笠貞之助『地獄門』グランプリ ── 日本映画初の最高賞 ── 長谷川一夫・京マチ子主演のカラー時代劇。日本映画として初のカンヌ最高賞、翌1955年には米アカデミー賞名誉賞(外国語映画賞前身)も受賞。
• 1951年 昭和26年 第4回 黒澤明『羅生門』が前年ヴェネツィア金獅子受賞 ── 日本映画の世界進出加速 ── 直接の受賞ではないが、前年ヴェネツィアで金獅子賞を受賞した『羅生門』の話題が世界に広がり、日本映画がカンヌでも注目される素地が生まれた時期。
• 1946年 昭和21年 9/20-10/5 第1回カンヌ国際映画祭 開催 ── 戦後復興期の文化象徴 ── 21か国・長編40本・短編68本が参加。最高賞はまだ「グランプリ」と呼ばれ11本が並列受賞。ヴェネツィア国際映画祭のファシズム偏向への対抗として戦後フランスが立ち上げた国際映画祭の出発点。
• 1939年 昭和14年 9月 幻の第1回 ── 第二次大戦勃発で中止 ── フランス政府が9/1開幕予定で準備を進めていたが、同日のドイツ軍ポーランド侵攻で映画祭は中止。実現は7年後の1946年となる。
• 1932年 昭和7年 第1回ヴェネツィア国際映画祭 ── 世界初の国際映画祭 ── ムッソリーニ政権下のイタリアで世界初の国際映画祭が開催、後に政治色強化への反発からカンヌ創設へとつながる。
• 1895年 明治28年 12/28 リュミエール兄弟が世界初の有料映画上映 ── 映画誕生 ── パリのグラン・カフェでオーギュスト&ルイ・リュミエール兄弟がシネマトグラフによる世界初の有料映画上映を実施、後の映画文化と国際映画祭の出発点。

インフルエンサー・朝ホロライブ×サンリオ一番くじ「ちょこのっこコレクション 2026ver.」5/21発売 ── にじさんじSpecialeもサンリオコラボ

5/21 17時から、ホロライブ×サンリオキャラクターズの一番くじ「ちょこのっこコレクション 2026ver.」が全国のローソン・書店・ホビーショップ等で発売。前日5/20にはにじさんじの公式グッズブランド「Speciale」がサンリオキャラクターズとのコラボグッズを展開し、VTuber二大事務所が同週末に揃ってサンリオとタッグを組む稀有な状況に。

出典: インサイド

遡る軸: サンリオキャラクターズの企業コラボ史

• 2026年 令和8年 ホロライブ×サンリオ「ちょこのっこコレクション 2026ver.」一番くじ ── 5/21発売。VTuber事務所とサンリオの本格的一番くじコラボとして話題に。
• 2026年 令和8年 にじさんじ Speciale×サンリオキャラクターズ ── 5/20発売。にじさんじの公式グッズブランドとサンリオのコラボ。
• 2024年 令和6年 ハローキティ50周年プロジェクト ── 世界中の企業と50周年記念コラボ。アパレル・コスメ・食品まで横断展開。
• 2022年 令和4年 シナモロール20周年 ── カフェ・コスメ・ファッションブランドとのコラボが多発、Z世代に再ブレイク。
• 2020年 令和2年 サンリオキャラクター大賞×SNS連動 ── コロナ禍で投票がオンライン化。シナモロールが3年連続首位を獲得しメディア化加速。
• 2014年 平成26年 ハローキティ40周年・GUCCI/SWAROVSKI高級コラボ ── キティが高級ブランドコラボに進出、キャラクター×ラグジュアリーの先駆け。
• 2008年 平成20年 サンリオピューロランド・ジュエルペット放送開始 ── メディアミックス強化、テレビアニメと連動した企業コラボの基盤確立。
• 2002年 平成14年 シナモロール誕生 ── 新世代キャラクターとして登場、後のコラボ展開の主力に。
• 1990年 平成2年 サンリオピューロランド開園 ── 東京・多摩に屋内型テーマパーク開業、キャラクター体験の場として企業タイアップの拠点に。
• 1974年 昭和49年 ハローキティ誕生 ── 小銭入れのイラストとして登場、後に世界的キャラクターIPへ。
• 1973年 昭和48年 株式会社サンリオ商号変更 ── 山梨シルクセンターからサンリオへ。キャラクター×ソーシャルコミュニケーション事業として再定義。
• 1960年 昭和35年 山梨シルクセンター設立(辻信太郎) ── サンリオの前身企業を辻信太郎が設立。キャラクターグッズ事業の原点。

インフルエンサー・昼関西発・鉄道系YouTuber「西園寺」が地方鉄道とのコラボで再評価 ── Z世代の「日本全国で鬼ごっこ」「100万円で日本一周」が観光PR新潮流

大阪府高槻市出身・2001年生まれの鉄道系YouTuber「西園寺」が、メディアラダーのインフルエンサーマーケティング特集で2026年の旅×鉄道ジャンル代表格として紹介された。2018年のチャンネル開設から「日本全国で鬼ごっこ」「100万円で日本一周の旅」などの大規模企画でZ世代の支持を集め、2021年7月の水間鉄道コラボを皮切りに地方鉄道会社の観光PR起用が定着。雑誌『鉄道ファン』創刊から65年、鉄道趣味文化はYouTube動画と自治体タイアップの時代へ。

出典: MediaRadar(メディアラダー)

遡る軸: 西園寺 ── 関西発・鉄道系YouTuberの旅企画革命

• 2026年 令和8年 メディアラダーの旅×インフルエンサー特集で代表格として紹介 ── 広告メディアの動向情報サイト「メディアラダー」の旅行業界インフルエンサー活用特集で、Z世代向け鉄道系YouTuberの代表として取り上げられる。
• 2025年 令和7年 陣取り合戦シリーズ拡大・登録者数の伸長を牽引 ── 2024年から展開する大規模対戦企画「陣取り合戦」が地方都市を舞台に拡張、人気企画として継続。
• 2024年 令和6年 陣取り合戦シリーズ開始 ── 視聴者参加型の大規模対戦企画として「陣取り合戦」を本格化、複数都道府県を巻き込む大型シリーズに。
• 2023年 令和5年 「100万円で日本一周の旅」シリーズで視聴者参加型企画拡大 ── 視聴者インタラクションを軸にした「100万円で日本一周」シリーズを展開、コメント・SNS指示でルートを決める動画が人気に。
• 2022年 令和4年 置き去りシリーズ(ZAKIドッキリ)定番化 ── 相方ZAKIに対する「置き去り」ドッキリ企画が定番化、長尺ロケ動画のフォーマットが確立。
• 2021年 令和3年 「日本全国で鬼ごっこ」シリーズ開始・水間鉄道コラボ(7月) ── 鉄道網を使った大規模鬼ごっこシリーズと、大阪・貝塚の水間鉄道との「西園寺鉄道イベント」コラボを同時期に開始、地方鉄道とのタイアップ第1号に。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で「秘境駅シリーズ」拡張・備後落合駅など訪問 ── 緊急事態宣言下の鉄道空席を活用し、備後落合駅などの秘境駅訪問シリーズを伸ばす。
• 2019年 令和元年 対決シリーズ(新幹線vs飛行機)等で登録者急伸 ── 新幹線と飛行機の所要時間対決など複数交通手段の競争企画でブレイク、登録者数が1万人台へ。
• 2018年 平成30年 YouTubeチャンネル「西園寺」開設(3/9)・「最長片道切符の旅」初期企画化 ── チャンネル開設、宮脇俊三の名著にちなんだ「最長片道切符の旅」を初期から企画化、鉄道紀行系YouTuberとしてのスタイルを確立。
• 2017年 平成29年 関西の鉄道ファンとして高校時代から旅企画を構想 ── 高校生年代の頃から鉄道趣味と動画制作に親しみ、後のチャンネル開設に向けた素地を作る。
• 2010年 平成22年 スーツ(YouTuber)が鉄道系チャンネル登録(3月)・後の同ジャンル先行者 ── 同じ鉄道系YouTuber「スーツ」がこの年にチャンネルを開設、後に西園寺と並ぶジャンルの先行プレイヤーに育つ。
• 2005年 平成17年 YouTube創業 ── 後の活動主戦場が誕生 ── 米サンフランシスコでチャド・ハーリーら3名が動画共有サービスを立ち上げ、後の西園寺の活動主戦場となる。
• 2001年 平成13年 大阪府高槻市で誕生(1/6) ── 大阪府高槻市出身、関西の鉄道網が身近な環境で育つ。

遡る軸: 日本の鉄道系コンテンツクリエイター史

• 2026年 令和8年 西園寺の地方鉄道コラボがインフルエンサーマーケ特集で紹介 ── メディアラダーの旅行業×インフルエンサー特集で、鉄道系YouTuberが地方創生・観光PRの新潮流として紹介される。
• 2024年 令和6年 鉄道系YouTuberの自治体・鉄道会社タイアップが標準化 ── 西園寺・スーツなどの鉄道系YouTuberによる地方鉄道・自治体とのコラボ動画が観光PR施策として一般化。
• 2023年 令和5年 タモリ倶楽部 放送終了(4/1)・鉄道趣味の地上波プラットフォームが幕 ── 1982年から41年続いた深夜バラエティが終了、番組内企画「タモリ電車クラブ」とともに鉄道趣味の地上波での代表的存在に幕。
• 2019年 令和元年 スーツ(YouTuber)が秋田内陸縦貫鉄道の観光列車アドバイザー就任 ── 鉄道系YouTuberの第一人者・スーツが地方第三セクター鉄道の公式アドバイザーに就任、YouTuberが鉄道事業の意思決定に関与する先例に。
• 2018年 平成30年 西園寺がYouTubeチャンネル開設(3/9)・関西発の鉄道系YouTuber台頭 ── 大阪府高槻市出身・2001年生まれの西園寺がチャンネル開設、Z世代の鉄道系YouTuberの代表格として頭角を現す端緒に。
• 2017年 平成29年 スーツ「最長往復切符の旅」で鉄道系YouTuber第一人者の地位確立 ── 宮脇俊三の名著を踏襲した長尺紀行動画で本格的活動を開始、独特の語り口で「鉄道系YouTuberの第一人者」と評されるように。
• 2010年 平成22年 スーツ(YouTuber)がチャンネル登録(3月)・後の鉄道系YouTuber先行者 ── 初期チャンネル名「usiuna7991」で登録、後に「旅客鉄道会社を研究するチャンネル」と改名、日本の鉄道系YouTuberの最古参の一人に。
• 2007年 平成19年 ニコニコ動画で鉄道走行動画・前面展望が拡散 ── 弾幕コメント文化と相まって、個人撮影の鉄道走行動画・前面展望が大量投稿される、後のYouTube鉄道チャンネル文化の母体に。
• 2006年 平成18年 タモリ倶楽部内に「タモリ電車クラブ」発足(2/18) ── 深夜番組内の鉄道企画として25名規模の鉄道ファン芸能人組織が結成、地上波における鉄道趣味の市民権獲得の象徴に。
• 2005年 平成17年 YouTube創業 ── 後の鉄道系動画の主戦場誕生 ── チャド・ハーリーら3名が動画共有サービスを立ち上げ、後にスーツ・西園寺ら鉄道系YouTuberの活動基盤となる。
• 1988年 昭和63年 青函トンネル開業(3/13)・鉄道趣味の話題集中 ── 青函トンネル開業と海峡線開業で鉄道ファンが全国から殺到、雑誌・テレビでの鉄道特集が盛り上がる契機に。
• 1987年 昭和62年 国鉄分割民営化(4/1)・JRグループ発足 ── 日本国有鉄道が6つの旅客鉄道会社と1つの貨物会社に分割民営化、後にYouTuberが各JR・第三セクターとコラボする時代の制度的前提となる。
• 1982年 昭和57年 タモリ倶楽部 放送開始(10/9)・青春18きっぷ発売(3/1) ── 深夜バラエティ「タモリ倶楽部」が放送開始(後に鉄道企画の地上波拠点に)、同年3月にはJRの周遊乗車券「青春18のびのびきっぷ」発売、鉄道趣味の大衆化が加速。
• 1978年 昭和53年 宮脇俊三『時刻表2万キロ』出版・日本ノンフィクション賞受賞 ── 紀行作家・宮脇俊三の処女作が大ヒット、国鉄全線完乗の体験記が一般読者にも届く鉄道紀行ブームの起点に。後のYouTuberの「最長片道切符の旅」企画の原点。
• 1977年 昭和52年 宮脇俊三が国鉄全線完乗を達成(5/28) ── 足尾線を最後に当時の国鉄全線を乗り尽くす、後の「乗り鉄」文化と紀行系コンテンツの礎となる達成。
• 1967年 昭和42年 『鉄道ジャーナル』創刊 ── 鉄道趣味雑誌としては『鉄道ピクトリアル』『鉄道ファン』に続く第3の老舗誌として創刊、鉄道趣味メディアの厚みが増す。
• 1964年 昭和39年 東海道新幹線 開業(10/1)・鉄道趣味の主役交代 ── 世界初の高速鉄道として東京〜新大阪間が開通、鉄道ファンの撮影対象・趣味対象の主役となり、後のメディアコンテンツの定番テーマに。
• 1961年 昭和36年 『鉄道ファン』創刊(交友社) ── 大手カメラメーカー・キヤノンの協力で写真コンテストを開催する写真系鉄道趣味誌として交友社から創刊、戦後鉄道趣味メディアの中核を担う。
• 1951年 昭和26年 『鉄道ピクトリアル』創刊 ── 電気車研究会が技術解説と鉄道趣味を融合した専門誌として創刊、現存する鉄道趣味雑誌としては『鉄道模型趣味』に次いで古い。
• 1949年 昭和24年 日本国有鉄道(国鉄)発足(6/1) ── 運輸省鉄道総局から公共企業体として独立、後の鉄道趣味の主要対象であり、1987年の分割民営化まで38年続く巨大組織が誕生。
• 1947年 昭和22年 『鉄道模型趣味』活版印刷の新1号(2月) ── 前年の孔版印刷版を経て、機芸出版社から本格的に活版印刷の新1号を発行、現存する鉄道趣味雑誌として日本最古参に。
• 1946年 昭和21年 『鉄道模型趣味』創刊(6月)・山崎喜陽編集 ── 機芸出版社から鉄道模型・鉄道趣味の総合誌として孔版印刷で創刊、戦後鉄道趣味メディアの嚆矢となる。
• 1872年 明治5年 新橋〜横浜間 鉄道開業(10/14)・日本の鉄道史の起点 ── 日本初の鉄道として新橋駅〜横浜駅間が正式開業、後に「鉄道の日」として記念される国民的記憶の起点。すべての鉄道趣味文化・鉄道系コンテンツの源流。

インフルエンサー・夜元ライバー会長・飯田祐基「これからミステリー」撤退発表 ── ヒカルと共同設立2年半、個人借金1.1億円を背負い結婚も同時発表

元・株式会社ライバー会長で起業家系インフルエンサーの飯田祐基(34)が、2026年5月18日にXで「株式会社これからミステリー」のマーダーミステリー事業撤退と倒産を発表した。同社は2023年12月にYouTuberヒカルを最高顧問として共同設立、「日本のマダミス市場を1兆円規模へ」を掲げて品川インターシティホールでの発表イベントなど大規模に出発したが、約2年半でアプリ開発コストと月2000万円のバーンレートが追加調達を上回り断念。会社の累積赤字は約2億8000万円、飯田氏個人は調達1.3億円+借入5000万円のうち、個人保証分5000万円と個人借金6000万円の合計1.1億円を背負うことになった。同投稿で異例の結婚も発表し、「近い将来、世界一幸せな女性にします」「絶対に不幸にしない」と決意を表明。学生時代のニコ生配信者から株式会社テクサ(後のライバー)創業22歳、YouTuberが職業化する以前のインフルエンサーマーケティング市場開拓者の挑戦と挫折、再起の宣言として配信業界に衝撃を与えた。

出典: J-CASTニュース/Yahoo!ニュース(2026-05-18)

遡る軸: 飯田祐基の歩み ── ライブ配信者から起業家インフルエンサーへ、ライバー創業から「これからミステリー」撤退・再起まで

• 2026年 令和8年 5/18「これからミステリー」撤退・個人借金1.1億円・結婚を同時発表 ── Xで事業撤退と倒産、会社累積赤字2.8億円、個人借金1.1億円(個人借入6000万+個人保証5000万)を報告。同時に「近い将来、世界一幸せな女性にします」と異例の結婚発表。
• 2025年 令和7年 6月「これミスアプリ」リリース ── 投資集中も収益化遅延 ── これからミステリー発のスマホ版マダミスアプリをローンチ。アプリ開発に時間とコストを投下したが、追加調達が間に合わない一因となる。
• 2025年 令和7年 3月 株式会社EGGを上場企業ログリーに譲渡(M&A) ── インフルエンサーキャスティング/コンテンツ制作のEGGを、東証上場のログリー株式会社に売却。マーダーミステリー事業に資源集中する判断。
• 2024年 令和6年 1/5 品川インターシティホール『飯田祐基 第二章 幕開け』 ── ヒカル・ラファエル・はあちゅう参集 ── 「これからミステリー」新事業発表イベントを大規模に開催。ヒカル(最高顧問)、ラファエル、ぷろたん、はあちゅう、宮迫博之らが登壇し1兆円市場宣言。
• 2023年 令和5年 12/12「株式会社これからミステリー」設立 ── ヒカルと共同で代表CEO就任 ── 飯田祐基が代表取締役CEO、ヒカルが最高顧問。日本のマーダーミステリー市場を1兆円規模に拡大、新エンタメ文化の創造を掲げる。
• 2022年 令和4年 5月 株式会社EGG設立 ── インフルエンサー領域に再起 ── 4月の株式会社飯田屋(焼肉店)に続き5月にEGGを設立。インフルエンサーキャスティングとコンテンツ制作で再スタート。
• 2022年 令和4年 2月 株式会社ライバー会長辞任 ── 違法賭博問題で引責 ── 違法賭博問題への関与報道を受けて会長を辞任。創業から6年半、自身が築いたインフルエンサー事務所を離れる。
• 2019年 令和元年 8月 ダイヤモンド社からインフルエンサーマーケティング本を出版 ── インフルエンサーマーケティング論の単著を刊行。「ユーチューバー2.0」「TikTok時代の広告」など業界書としての位置づけを獲得。
• 2018年 平成30年 11月「株式会社ライバー」へ社名変更 ── 創業者兼会長として配信者事務所の盟主に ── 株式会社テクサから「ライバー」へ社名変更。8月設立のクリエイターマネジメント部門と合わせ、ライブ配信者事務所の代表格に。
• 2015年 平成27年 8月 22歳で株式会社テクサ設立 ── YouTuberが職業化する前のインフルエンサー市場を開拓 ── 北里大学薬学部中退後、22歳でテクサ設立。YouTuber・インフルエンサーが職業として確立する前のインフルエンサーマーケティング市場を切り拓く。
• 2009年 平成21年 ネットラジオ・ニコ生配信者として活動開始(高校〜大学期) ── 「りなりな」「本間すなお」名義でインターネットラジオやニコニコ生放送の配信者・プロデューサーとして活動。
• 2007年 平成19年 ニコニコ動画(γ版)サービス開始 ── 日本の配信文化の出発点 ── ドワンゴが12月にニコニコ動画(γ)を開始、後に飯田が配信者として育つ土壌となる日本独自の配信プラットフォームが誕生。
• 1992年 平成4年 3/11 愛知県に生まれる ── 名古屋中学・高校から北里大学薬学部へ ── 本名・飯田祐基、1992年3月11日愛知県生まれ。名古屋中学校・高等学校卒業後、北里大学薬学部に入学(後に中退)。

遡る軸: マーダーミステリー日本史 ── 20世紀初頭の英国ディナーゲームから中国劇本殺ブーム、2019年日本上陸、ヒカル&飯田の1兆円宣言と挫折まで

• 2026年 令和8年 5/18「これからミステリー」撤退発表 ── 1兆円宣言から2年半の幕引き ── YouTuberヒカルと飯田祐基が掲げた「日本のマダミス市場1兆円化」が約2年半で頓挫。店舗運営事業は譲渡で存続するも、本体は倒産。日本マダミス第一次ブームの象徴的転換点。
• 2024年 令和6年 1月 ヒカル&飯田祐基『第二章 幕開け』イベント ── マダミスが芸能・YouTube文化と接続 ── 品川インターシティホールでの大規模新事業発表イベント。マーダーミステリーがYouTuber/芸能インフルエンサー文化と本格融合する転換点となる。
• 2023年 令和5年 12月「株式会社これからミステリー」設立 ── マダミス産業化の旗手登場 ── YouTuber業界の知名度と資本を背景にマダミス産業化を掲げる企業が誕生。同年「マーダーミステリー・オブ・ザ・デッド」など映像化作品も登場し、ジャンルが大衆化する。
• 2022年 令和4年 日本マーダーミステリー協会設立 ── 国内クリエイター・店舗が連携 ── 国内クリエイター・店舗・プレイヤーが横断する一般社団法人が設立される。シナリオ流通や安全な公演運営のガイドラインづくりが進む。
• 2021年 令和3年 中国発「年輪」が日本上陸 ── 翻訳シナリオ流通の本格化 ── マーダーミステリー本場・中国で歴代最も売れた伝説作「年輪」が日本に上陸。中国シナリオ翻訳版の流通が一気に拡大する。
• 2020年 令和2年 コロナ禍でオンライン公演プラットフォーム勃興 ── Discord/Zoom 配信が主流に ── 対面公演が制限される中、Discord/Zoom を使ったオンラインマダミス公演やオンライン専門プラットフォームが急増し、シナリオ需要が爆発。
• 2019年 令和元年 5月『約束の場所へ』ゲームマーケット販売 ── 日本オリジナル名作の起点 ── ゲームマーケット2019春で『約束の場所へ』が販売開始、日本オリジナル名作群の先駆けに。同年春『王府百年』翻訳版も発売され国内公演文化が確立。
• 2019年 令和元年 中国で対面式マダミス専門店が爆発 ── 北京・上海・成都に急増 ── 中国で対面式の「劇本殺(マーダーミステリー)」専門店が北京・上海・西安・成都・杭州など主要都市で爆発的に増加。年商市場規模が一気に拡大した本場ブーム年。
• 2018年 平成30年 中国「劇本殺」ネット人気化 ── 日本にもシナリオ翻訳輸入が始まる ── 中国でネット配信を中心に「劇本殺」が爆発的人気に。日本にも中国シナリオの翻訳版を扱うクリエイターが現れ始め、本格上陸の前夜となる。
• 2016年 平成28年 中国TV番組『明星大探偵』放映開始 ── 芸能人推理ショーが社会現象に ── 芒果TV(湖南TV系)が芸能人によるリアル推理バラエティ『明星大探偵』を放映開始。中国全土に推理ゲーム文化を広め、後の劇本殺ブームの直接の起点となる。
• 2010年 平成22年 ボードゲーム「人狼」が日本で大流行 ── 推理パーティーゲーム土壌の形成 ── 人狼ゲームが日本のボードゲーム/ライブイベント文化として大流行。後年のマーダーミステリー受容の素地となるパーティー推理ゲーム文化が築かれる。
• 1985年 昭和60年 日本でTRPG文化普及 ── 物語型ゲームの基層形成 ── 『ロードス島戦記』前夜のTRPG輸入と国産化が進み、シナリオ型物語ゲームの受容文化が形成。後のマーダーミステリーの「役を演じる」プレイ感覚の土壌に。
• 1948年 昭和23年 英国Cluedo発売 ── 大衆殺人推理ゲームの源流 ── アンソニー・E・プラットがイギリスで考案し1948年に発売された推理ボードゲーム『Cluedo(米国名Clue)』。役柄・武器・部屋を推理する形式が以後のディナーミステリー/マダミスの直接の原型に。
• 1920年 大正9年 英米でディナーパーティー型ミステリーゲームが流行 ── 役を演じて犯人を当てる遊びの原点 ── 1920年代の英米富裕層を中心に、ホスト宅でゲストが配役カードを引いて犯人を推理するディナーパーティーゲームが流行。マーダーミステリー文化の原点とされる。

ガジェット・朝2026年Apple新製品ロードマップ ── iPhone 17e登場、有機ELのMacBook Pro/折りたたみiPhone噂続出

2026年春、Appleは廉価モデル iPhone 17e を発表した。春発表モデルの定着が確認される一方、後半には有機EL搭載 MacBook Pro、初の折りたたみ iPhone、新型 Vision、M5 世代 iPad Pro など15機種超のリリースが噂されている。同時期に Samsung は Galaxy S26 シリーズを2月26日予約開始・3月12日発売とし、スマートフォン市場の二強競争は新章へ突入した。

出典: iPhone Mania

遡る軸: iPhone の歴史

• 2026年 令和8年 iPhone 17e 発表 ── 春発表の廉価モデルが定着。A19系チップ・OLED 6.1インチ・USB-C を搭載し、年2回の新機種リリース体制が完成形へ。
• 2025年 令和7年 iPhone 17 / 17 Pro / Air ── 9月発表。極薄の iPhone Air が「Plus」枠を置き換え、Pro系は新ヒートシンク構造で熱設計を刷新。
• 2024年 令和6年 iPhone 16 / Apple Intelligence ── A18搭載でオンデバイス生成AI「Apple Intelligence」に対応。カメラコントロールボタンを新設。
• 2023年 令和5年 iPhone 15 / USB-C 移行 ── EU 規制に応じ Lightning を廃止し USB-C へ。Pro 系はチタンフレーム化。
• 2022年 令和4年 iPhone 14 Pro / Dynamic Island ── ノッチを廃しパンチホール周囲をインタラクティブ化。常時表示ディスプレイも搭載。
• 2020年 令和2年 iPhone 12 / 5G 対応 ── 5G通信対応とフラットデザイン回帰。MagSafe ワイヤレス充電を再導入。
• 2017年 平成29年 iPhone X 発表 ── 10周年記念モデル。ホームボタン廃止・Face ID 搭載・有機ELを全面採用しスマホUIを再定義。
• 2014年 平成26年 iPhone 6 / 6 Plus 大画面化 ── 4.7/5.5インチ化で Android 勢の大画面トレンドに追随。歴代最多販売を記録。
• 2011年 平成23年 iPhone 4S / Siri 搭載 ── 音声アシスタント Siri を初搭載。スティーブ・ジョブズ逝去前日に発売が告知された記念碑的モデル。
• 2010年 平成22年 iPhone 4 / Retina ディスプレイ ── 高精細326ppiディスプレイとガラス筐体・FaceTimeでスマホの完成形を提示。
• 2008年 平成20年 iPhone 3G / App Store 開始 ── 日本上陸モデル。同時にApp Store がローンチされ、サードパーティ製アプリ経済が始動。
• 2007年 平成19年 初代 iPhone 発表(MacWorld) ── スティーブ・ジョブズが Macworld Expo で発表。「電話」「iPod」「インターネット通信端末」を統合した端末として世界を変えた。

遡る軸: Apple(企業)の歴史

• 2026年 令和8年 有機EL MacBook Pro / 折りたたみiPhone噂 ── 15機種超の新製品ロードマップが報じられ、Mac とスマートフォンの双方で大型刷新が予告される。
• 2024年 令和6年 Vision Pro 発売 ── 空間コンピューティングを掲げた初のヘッドセットを米国で発売。Mac/iPhone に続く第三の柱を狙う。
• 2020年 令和2年 Apple Silicon (M1) 移行発表 ── Intel CPU から自社製 ARM ベース M1 へ Mac を全面移行。電力効率と性能の常識を覆す。
• 2018年 平成30年 時価総額1兆ドル到達 ── 米国企業として初めて時価総額1兆ドルを突破。スマートフォン経済の覇権を象徴。
• 2011年 平成23年 スティーブ・ジョブズ逝去 ── 創業者ジョブズが膵臓がんで死去。CEO はティム・クックへ正式移行。
• 2007年 平成19年 社名を Apple Computer から Apple Inc. へ ── 初代 iPhone 発表と同日、コンピュータ専業を脱しコンシューマー電子全般を扱う宣言。
• 2001年 平成13年 iPod 発売 / Mac OS X 提供開始 ── 「1,000曲をポケットに」の iPod と NeXT 由来の OS X が「Apple 第二の黄金期」を開く。
• 1998年 平成10年 iMac G3 発表 ── ボンダイブルー筐体の iMac がジョブズ復帰後の再生を象徴。CRTモニター一体型の代表機種。
• 1997年 平成9年 ジョブズ復帰 / NeXT 買収 ── NeXT 買収を経てジョブズが暫定CEOに復帰。経営危機の Apple を立て直し始める。
• 1984年 昭和59年 Macintosh 発表 ── スーパーボウル「1984」CMで GUI 搭載パーソナルコンピュータ Macintosh を発表。
• 1980年 昭和55年 Apple 株式公開(IPO) ── NASDAQ 上場。フォード以来最大のIPOとなり、シリコンバレー神話の象徴に。
• 1977年 昭和52年 Apple II 発売 ── カラー対応・拡張スロット搭載の本格パーソナルコンピュータが大ヒット。ホビイストから一般市場へ橋渡し。
• 1976年 昭和51年 Apple Computer 創業 ── 4月1日、Steve Jobs・Steve Wozniak・Ronald Wayne の3人がカリフォルニア州ロスアルトスのジョブズ実家ガレージで Apple Computer Company を創業。

ガジェット・昼マツダが新型クロスオーバーSUV「CX-5」をフルモデルチェンジ(5/21)・ホンダも小型EV「Super-ONE」を5/22発売、日本車メーカーの新型車が相次ぐ

マツダは2026年5月21日、世界戦略車であるクロスオーバーSUV「CX-5」を約9年ぶりにフルモデルチェンジ。スカイアクティブ技術の集大成として軽量化と電動化を両立した3代目を投入する。翌22日にはホンダが小型EV「Super-ONE」を発売し、日本車メーカーの新型車ラッシュが続く。米関税逆風下でも「電動化×SUV」路線が鮮明に。

出典: 価格.com 新製品ニュース

遡る軸: マツダ CX-5 ── 日本発クロスオーバーSUV 14 年史

• 2026年 令和8年 3代目 CX-5 フルモデルチェンジ発表(5/21) ── マツダが約9年ぶりに基幹SUV「CX-5」をフルモデルチェンジ、スカイアクティブ技術と電動化の集大成として3代目を投入。
• 2025年 令和7年 CX-5 後継のハイブリッド化方針を表明 ── マツダがCX-5次期型でハイブリッドシステム搭載を表明、北米・欧州規制対応のため電動化を加速。
• 2024年 令和6年 CX-5 グローバル累計販売400万台突破 ── 初代発売から12年でグローバル累計販売台数400万台を突破、マツダ最量販車種の地位を確立。
• 2022年 令和4年 CX-60 発売・大型FRプラットフォーム派生開始 ── CX-5の上位として直6エンジン+縦置きFR新プラットフォームのCX-60を発売、ラインナップの上方拡張に着手。
• 2022年 令和4年 CX-5 特別仕様「Field Journey」「Sports Appearance」設定 ── 二代目の中期改良として2グレードを新設、アクティブ志向の外装演出を強化。
• 2021年 令和3年 マツダ創立100周年特別記念車を CX-5 にも展開 ── 1920年創立から100周年を記念しCX-5に専用カラー・内装の特別仕様車を設定、ブランド遺産を訴求。
• 2021年 令和3年 MX-30 EVモデル国内発売・マツダ初の量産BEV ── マツダ初の量産BEVとしてMX-30 EVモデルを国内発売、CX-5系SUVラインの電動化試金石に。
• 2020年 令和2年 2代目 CX-5 大規模商品改良・直6ディーゼル準備 ── 内装質感を大幅刷新、後年のCX-60直6計画への布石として直列6気筒ディーゼル開発を本格化。
• 2019年 令和元年 CX-30 発売・コンパクトSUVで CX-5 を補完 ── CX-3とCX-5の中間サイズSUVとしてCX-30を発売、グローバルSUVラインを3層化。
• 2017年 平成29年 2代目 CX-5 発売(2/2)・「魂動」第2世代デザイン ── 内外装を一新した2代目を投入、新世代「魂動」デザインと走行質感向上で世界販売を伸ばす。
• 2015年 平成27年 CX-3 発売・小型クロスオーバーSUV市場参入 ── デミオ系プラットフォームのコンパクトSUVとしてCX-3を発売、CX-5路線の小型化派生を確立。
• 2014年 平成26年 初代 CX-5 マイナーチェンジ・i-ACTIVSENSE 搭載拡大 ── 初代の中期改良で予防安全技術i-ACTIVSENSEの設定を拡大、安全装備で他社追従の動きへ。
• 2012年 平成24年 初代 CX-5 発売(2/16)・スカイアクティブ技術第1弾 ── スカイアクティブ技術と新世代「魂動」デザインを全面採用した第1弾モデルとして発売、マツダ復活の起点に。

ガジェット・夜シャープ「AQUOS OLED」新世代8機種 5/23発売 ── アクオス初のRGBタンデム有機ELパネル+AIキャラ対話「AQUOS AI」搭載、77V型は約93万円

シャープが4K有機ELテレビ「AQUOS OLED」シリーズの新製品「S9Aライン」「S7Aライン」計8機種を5月23日に発売。フラグシップS9Aはアクオス初の「RGBタンデム有機ELパネル」を搭載し色再現範囲を大幅拡大、国内唯一の48型RGBタンデムモデルも投入。新画像処理エンジン「Medalist S7」、AIキャラクター「大輝」「あゆみ」と会話できる新サービス「AQUOS AI」も搭載。価格はS9Aが33万〜93.5万円、S7Aが28.6万〜47.3万円。

出典: AV Watch

遡る軸: シャープAQUOS ブランドの歴史

• 2026年 令和8年 AQUOS OLED S9A/S7A 発売 ── アクオス初のRGBタンデム有機EL+AIキャラ対話「AQUOS AI」搭載、計8機種を5月23日に投入。
• 2025年 令和7年 AQUOS XLED「X9A」発表 ── 4K量子ドット+mini LEDフラグシップ、有機ELと2本柱体制を強化。
• 2024年 令和6年 AQUOS R9 発売 ── スマホ事業でもAQUOS継続 ── シャープが7月にフラグシップスマートフォン「AQUOS R9」を発売。テレビと携帯電話の両領域でAQUOSブランドが並走する構図が定着。
• 2021年 令和3年 有機ELテレビ「AQUOS OLED」ブランド統合 ── 2020年5月に追加した有機ELラインを正式にAQUOSブランドへ統合。
• 2018年 平成30年 鴻海傘下で経営再建が進展 ── 台湾・鴻海精密工業による買収から2年、構造改革と黒字化が進む。
• 2016年 平成28年 鴻海によるシャープ買収合意 ── 液晶事業の不振で経営難に陥り、約3888億円の第三者割当増資で鴻海傘下入りを発表。
• 2011年 平成23年 AQUOSクアトロン(4原色)発売 ── RGBに黄色を加えた4原色技術で色再現を拡大、後のRGBタンデムへの源流。
• 2004年 平成16年 亀山工場稼働「世界の亀山モデル」 ── 三重県亀山市の大型液晶パネル一貫生産工場が稼働、AQUOSのブランド価値を決定づけた。
• 2001年 平成13年 AQUOSブランド誕生 ── 20V/15V/13V型液晶テレビにラテン語Aqua+英語Qualityの造語「AQUOS」を採用。
• 1953年 昭和28年 シャープ国産第1号テレビ「TV3-14T」発売 ── 日本のテレビ放送開始と同年、量産国産テレビ受像機の発売に踏み切る。
• 1915年 大正4年 早川式繰出鉛筆(後のシャープペンシル)発明 ── 創業者・早川徳次が金属製繰出鉛筆を発明、後の社名の由来となる。
• 1912年 大正元年 早川徳次が東京・本所で創業 ── バックル「徳尾錠」の製造販売からスタート。後の総合家電メーカー・シャープの始まり。

遡る軸: 日本の薄型テレビと有機ELの歴史

• 2026年 令和8年 RGBタンデム有機EL量産投入 ── 赤緑青それぞれに高効率な発光素子を重ねる4層構造で色再現範囲が大幅拡大、AQUOS S9Aで採用。
• 2022年 令和4年 QD-OLEDテレビ市販化 ── サムスンディスプレイが量子ドット+有機ELのハイブリッド方式を市販、色域競争が再点火。
• 2018年 平成30年 BS 8K本放送開始 ── NHK BS8Kが12月1日に開局、4K/8K高解像度テレビ時代が本格スタート。
• 2013年 平成25年 LG、55型有機ELテレビを世界初量産 ── 韓国LGエレクトロニクスが大型有機ELパネルの量産化に成功、テレビ用OLEDのデファクトに。
• 2010年 平成22年 3Dテレビが各社一斉投入 ── 映画アバターの成功を受け、パナソニック・ソニー・シャープが家庭用3Dテレビを発売。ブームは短命に。
• 2007年 平成19年 ソニー有機ELテレビ「XEL-1」発売 ── 世界初の有機ELテレビ、11型・薄さ3mm、約20万円で市販。OLED時代の幕開け。
• 2003年 平成15年 地上デジタル放送開始 ── 12月、東京・大阪・名古屋でデジタル放送スタート、薄型テレビ需要を強力に後押し。
• 2001年 平成13年 AQUOS発売、液晶テレビ時代到来 ── シャープのAQUOSがブラウン管から液晶への置き換えを一気に加速。
• 1983年 昭和58年 エプソン世界初のTFTカラー液晶TV「ET-10」 ── ポケットサイズの液晶テレビ、後の薄型TV時代の技術的起点。
• 1960年 昭和35年 カラーテレビ本放送開始 ── 9月10日、東京・大阪でカラー放送スタート。東芝・日立・松下が国産カラーTVを発売。
• 1953年 昭和28年 NHK東京テレビジョン放送開始 ── 2月1日、日本のテレビ放送が始動。当時の受像機はわずか800台で街頭テレビ時代へ。
• 1926年 大正15年 高柳健次郎、ブラウン管で「イ」の字伝送に世界初成功 ── 12月25日、浜松高工で電子式テレビジョンの世界初の伝送・受像実験を成功させる。
• 1899年 明治32年 「日本のテレビの父」高柳健次郎、静岡で誕生 ── 1月20日、後に世界の電子式テレビ研究の先駆者となる人物が明治の世に生まれる。

AI・朝生成AIチャットbot市場が三極化 — Claudeシェア4月13.1%へ急伸、NEC×Anthropic協業でClaude Codeを3万人展開へ

2026年4月の生成AIチャットbot市場でClaudeのシェアが1月1.5%から13.1%へ急伸し、ChatGPT(38.1%、前年45.3%から低下)・Gemini(25%前後)と並ぶ三極化が鮮明に。5月13日にはGoogle AnalyticsがGA4に「AIアシスタント」チャネルを新設し、ChatGPT/Claude/Geminiからの流入を可視化できるように。さらにNECがAnthropicと戦略協業を締結し、Claude CodeをNECグループ約3万人に展開する計画を発表。

出典: ITmedia

AI・昼Anthropic、職場LLM採用率で34.4%獲得しOpenAI(32.3%)を史上初逆転 ── Claude Opus 4.7「Adaptive Thinking」が企業導入を牽引

2026年5月の最新調査でAnthropicの職場LLM採用率が34.4%に達し、OpenAI(32.3%)を上回り首位に立った。エンタープライズ領域でAnthropicがOpenAIを抜くのは史上初。背景には4月にリリースされたClaude Opus 4.7「Adaptive Thinking」モードがあり、タスクの難易度に応じて深い推論モードへ自律的に切り替える機能が企業ユーザーから高く評価された。コーディング・長文ドキュメント処理・複数ステップのエージェント業務で他社モデルを上回る精度を出し、SaaS各社が標準LLMをClaude系に切り替える動きが加速している。

出典: 36氪(Tencent Tech)

AI・夜Google I/O 2026で「Gemini 3.5 Flash」発表 ── チャットボットからエージェントへ、Googleが賭ける次の波

2026年5月19日、Google I/O 2026のキーノートで「Gemini 3.5 Flash」が正式公開された。前世代3.1 Proを上回るベンチマーク性能を、4倍の出力速度と半額以下のAPI価格(入力$0.50/出力$3.00 per Mトークン)で実現。コーディング・エージェント処理・マルチモーダルすべてでフロンティア水準とされ、24時間稼働の個人AIエージェント「Gemini Spark」やマルチモーダル世界モデル「Gemini Omni」と合わせ、Googleは「モデル単体性能の競争」から「継続的に業務を代行するエージェント体験」への軸足転換を鮮明にした。月100ドルの「AI Ultra」プランや「Neural Expressive」UI刷新と相まって、Anthropic・OpenAIに対する反攻として市場に受け止められている。

出典: Google公式ブログ

遡る軸: GoogleのAI開発史 ── 検索の王者から生成AIエージェントへ

• 2026年 令和8年 Gemini 3.5 Flash 発表 ── Google I/O 2026で公開。エージェント・コーディングで前世代Pro超え、出力速度4倍、API価格半額以下。
• 2026年 令和8年 Gemini Spark / Omni 同時発表 ── 24時間稼働の個人AIエージェントとマルチモーダル世界モデル。MCP経由でサードパーティ連携。
• 2024年 令和6年 Bard → Gemini に統合改名 ── 2024年2月、チャットボット「Bard」をGeminiブランドに統合。モデルと製品が同名に。
• 2023年 令和5年 Gemini 1.0 公開 ── 2023年12月、Google DeepMindが初代Geminiを公開。Ultra/Pro/Nanoの3階層、最初からマルチモーダル設計。
• 2023年 令和5年 Google Bard 一般公開 ── 2月発表、3月一般公開。ChatGPT対抗としてLaMDA基盤で投入されるも初期評価で苦戦。
• 2023年 令和5年 Google Brain と DeepMind 統合 ── 4月、Google内の2大AI研究組織が「Google DeepMind」に統合。ハサビスがトップに。
• 2021年 令和3年 LaMDA 発表 ── Google I/O 2021で対話特化LLMを公開。2022年に「意識を持った」騒動で世界的話題に。
• 2020年 令和2年 AlphaFold 2 がCASP14で圧勝 ── タンパク質立体構造予測でX線結晶構造解析に匹敵する精度。生命科学に革命。
• 2017年 平成29年 Transformer 論文発表 ── Google研究者8人が「Attention Is All You Need」を発表。現代LLM全ての土台に。
• 2016年 平成28年 AlphaGo 李世乭に勝利 ── DeepMindの囲碁AIがプロ棋士に4勝1敗。「AIが人間の直感を超えた」象徴的事件。
• 2014年 平成26年 GoogleがDeepMind買収 ── 英ロンドンのAIスタートアップを約5億ドルで取得。ハサビス率いる組織がGoogle傘下に。
• 1998年 平成10年 Google 創業 ── スタンフォード大博士課程のラリー・ペイジとセルゲイ・ブリンが法人化。検索エンジン「PageRank」が起点。

遡る軸: AIエージェントの系譜 ── チャットボットから自律エージェントへ

• 2026年 令和8年 Gemini Spark / Flash 発表 ── Googleが「エージェント時代」を宣言。24時間稼働のパーソナルAI、業務代行が主戦場に。
• 2025年 令和7年 エージェント元年と称される ── OpenAI・Anthropic・Googleが揃ってブラウザ操作型エージェントを公開、企業導入が本格化。
• 2023年 令和5年 AutoGPT 登場 ── 3月、GPT-4を使い目標から自律的にサブタスクを生成・実行するOSSが公開。GitHub爆発的人気。
• 2022年 令和4年 ChatGPT 公開で対話AIブーム ── 11月公開、2か月で1億ユーザー。「チャットボット」が一般名詞として再定義された瞬間。
• 2022年 令和4年 LaMDA意識騒動 ── 6月、Googleエンジニアが「LaMDAは意識を持った」と主張、解雇。対話AIの倫理議論が世界へ。
• 2020年 令和2年 GPT-3 公開 ── OpenAIが1750億パラメータの大規模言語モデルを発表、APIアクセス開放で多数のbot登場。
• 2017年 平成29年 Transformer 登場 ── GoogleのTransformer論文がLLM時代の幕開け。後の対話AI・エージェントの基礎技術。
• 2016年 平成28年 AlphaGo の衝撃 ── DeepMindの囲碁AIが世界トップに勝利。「人間の代わりに判断するAI」への期待が一気に高まる。
• 2011年 平成23年 Siri 登場 ── AppleがiPhone 4Sに音声アシスタント搭載。「個人のためのAIエージェント」概念が大衆化。
• 1997年 平成9年 ディープ・ブルー チェス王者撃破 ── IBMのチェスAIがカスパロフを破る。「特定タスクで人間を超えるAI」第1号。
• 1966年 昭和41年 ELIZA 完成 ── MITのワイゼンバウムが対話プログラムを完成。「カウンセラー」を演じる最初のチャットボット。
• 1956年 昭和31年 ダートマス会議 ── ジョン・マッカーシーらが米ダートマス大に集結。「Artificial Intelligence」という語が誕生。

レトロ・朝第9回 昭和・平成レトロな世界展、東武池袋で閉幕 ── 5日間でレトロゲーム・喫茶・レコードに人波

東武百貨店池袋本店8階催事場で5/14-19に開催された「第9回 昭和・平成レトロな世界展」が19日に閉幕した。レトロゲーム・フィギュア・マンガ本セット、なかよしチャーミーちゃんminiサイズ、平成レトロ喫茶、レコード販売、ヒットチャート展開、「アルプスの少女ハイジ」「ポピーザぱフォーマー」POP UP SHOPが並び、Z世代から団塊世代まで幅広い客層を集めた。

出典: 東武百貨店池袋本店

遡る軸: 昭和レトロブームの歴史

• 2026年 令和8年 第9回昭和・平成レトロな世界展(東武池袋) ── 5/14-19開催。レトロゲーム・喫茶・レコード・POP UPで5日間賑わう。
• 2023年 令和5年 Z世代の昭和ブーム本格化 ── TikTok・Instagramで純喫茶・クリームソーダ・喫茶めしが拡散、若年層の昭和回帰が定着。
• 2020年 令和2年 コロナ禍と昭和レトロ消費 ── 巣ごもり需要で昭和歌謡・ドラマ配信・レトロ家電が再注目される。
• 2016年 平成28年 ニンテンドークラシックミニ ファミコン発売 ── 11月10日発売。昭和-平成のゲーム機懐古を商業化した代表例。
• 2012年 平成24年 純喫茶ブームの再燃 ── 純喫茶ガイド本・写真集が相次ぎ刊行、レトロ建築への注目が広がる。
• 2005年 平成17年 映画「ALWAYS 三丁目の夕日」公開 ── 11月5日公開。日本アカデミー賞最優秀作品賞。昭和30年代懐古を国民的ブームに。
• 2002年 平成14年 新横浜ラーメン博物館・西岸良平作品再評価 ── テーマパーク型レトロ施設と昭和漫画リバイバルが並走。
• 1989年 平成元年 昭和終焉と昭和史ブーム ── 1月7日昭和天皇崩御。NHK特集・写真集刊行ラッシュで「昭和」が振り返り対象に。
• 1983年 昭和58年 東京ディズニーランド開園とノスタルジー消費 ── 4月15日開園。「メインストリートUSA」など過去再現エンタメ市場が確立。
• 1970年 昭和45年 大阪万博と「明治百年」回顧 ── 前年の明治百年祭典(1968)に続き、近代日本の歩みを振り返る博覧会的視点が浸透。
• 1956年 昭和31年 「もはや戦後ではない」経済白書 ── 戦前への憧憬と高度成長の入り口、後の昭和30年代ノスタルジーの源流。
• 1923年 大正12年 関東大震災と「江戸情緒」喪失 ── 9月1日発生。失われた帝都への郷愁が大正末-昭和初期の懐古文学を生む。
• 1908年 明治41年 永井荷風『あめりか物語』と江戸懐古の萌芽 ── 明治末、近代化への反動としての「古き良き日本」言説が文壇で広がる。

遡る軸: 平成レトロの文化史

• 2026年 令和8年 東武池袋「平成レトロ喫茶」コーナー ── プリクラ・ガラケー世代のZ世代直撃企画として注目集める。
• 2024年 令和6年 Y2K ファッションリバイバル本格化 ── ローライズ・ガラケー風アクセ・厚底などが若年層で再流行。
• 2022年 令和4年 TikTokで平成歌謡リバイバル ── モーニング娘。・宇多田ヒカル・浜崎あゆみ楽曲がZ世代に再発見される。
• 2019年 令和元年 平成終了・令和改元 ── 4月30日譲位、5月1日改元。NHK「平成史」特集が「平成レトロ」概念を一般化。
• 2012年 平成24年 スマートフォン普及でガラケー終焉感 ── iPhone・Android化が進み、ガラケー文化が「過去」として意識され始める。
• 2008年 平成20年 iPhone 3G日本上陸 ── 7月11日ソフトバンクから発売。平成型携帯文化の転換点。
• 2004年 平成16年 mixi・GREE開始でSNS黎明期 ── 平成中期のネット文化、後の懐古対象に。
• 1999年 平成11年 iモード開始・ガラケー文化開花 ── 2月22日NTTドコモ開始。絵文字・着メロ・写メールが平成を象徴。
• 1996年 平成8年 プリクラ・たまごっち大ブーム ── アトラス「プリント倶楽部」とバンダイ「たまごっち」が平成中期女子文化の原型に。
• 1995年 平成7年 PHS・ポケベル文化のピーク ── 女子高生の「ベル友」文化、数字暗号メッセージが社会現象化。
• 1992年 平成4年 J-POP命名・小室哲哉時代の幕開け ── 「J-POP」呼称定着、平成型音楽ビジネスが立ち上がる。
• 1989年 平成元年 平成改元 ── 1月8日改元、平成スタート。バブル末期、ファミコンからスーファミへの移行期。

レトロ・昼2026年ラーメン業界に4つの新潮流 ── 「昭和レトロ」「半濁系」「汁なし麺」「M&A加速」、"ちゃん系"原点回帰の波が広がる

集英社オンラインが2026年のラーメン業界トレンドを特集。キーワードは「昭和レトロ」「半濁系」「汁なし麺」「M&A加速」の4つで、若者の心をつかむ"ちゃん系"ラーメンが象徴する原点回帰の波が広がる中、2026年はインスパイア店の派生・フランチャイズ化・ローカルチェーン化が一気に加速する見込みと分析。昭和の中華そば回帰、淡麗白濁の中間スープ、汁なし麺の定着、業界再編というラーメン文化110年史の最新章が示された。

出典: 集英社オンライン(Yahoo!ニュース)

遡る軸: 日本のラーメン110年史 ── 来々軒から昭和レトロ回帰まで

• 2026年 令和8年 2026年ラーメン業界4潮流 ── 昭和レトロ・半濁系・汁なし麺・M&A加速 ── 集英社オンライン特集で2026年トレンド4キーワードが提示、"ちゃん系"原点回帰の波がインスパイア店・FC化・ローカルチェーン化を後押し。
• 2024年 令和6年 "ちゃん系"ラーメン若者層直撃 ── 東京・中野「中華そば しば田」系のシンプル中華そばを源流に、SNSで"ちゃん系"と呼ばれる原点回帰系列が若者の支持を集める。
• 2020年 令和2年 コロナ禍テイクアウト・町中華再評価 ── 緊急事態宣言下で家系・二郎系のテイクアウト容器が一気に普及、町中華の存在意義が再注目される。
• 2017年 平成29年 一蘭・一風堂 海外100店超体制 ── 博多発の豚骨ラーメンチェーン2社が米欧アジアで急成長、日本のソウルフードとして世界市場に定着。
• 2010年 平成22年 環七・家系ラーメン全国チェーン化 ── 吉村家を源流とする「家系ラーメン」がチェーン展開、横浜発の系譜が全国都市部の定番に。
• 2005年 平成17年 一風堂ニューヨーク店開店 ── 河原成美率いる一風堂が米NY進出第一号店を開業、豚骨ラーメンの世界展開元年に。
• 2000年 平成12年 新横浜ラーメン博物館がブーム拡大装置に ── 1994年開業の博物館がメディア露出を強め、ご当地ラーメン横断体験の代名詞として定着。
• 1996年 平成8年 ラーメン二郎メディア露出・「二郎系」概念形成 ── 三田本店を中心にインスパイア店が拡大、独自の注文文化・大盛り文化が「二郎系」として概念化。
• 1994年 平成6年 新横浜ラーメン博物館 開業 ── 3月6日開業、昭和33年の街並みを再現した館内に全国の有名店を集める世界初のフードアミューズメントパーク。
• 1985年 昭和60年 喜多方ラーメン全国ブーム ── 福島・喜多方の太麺・煮干し系スープが全国紙・テレビで紹介され、ご当地ラーメンブームの先駆けに。
• 1971年 昭和46年 日清「カップヌードル」発売 ── 9月18日発売、世界初のカップ麺としてラーメン文化を家庭・即席市場へ拡張、後の海外進出の橋頭堡に。
• 1958年 昭和33年 日清「チキンラーメン」発売 ── 即席麺の誕生 ── 8月25日発売、安藤百福が開発した世界初の即席麺、ラーメンを家庭の定番食に変えた革命。
• 1955年 昭和30年 久留米「南京千両」豚骨白濁スープ完成 ── 久留米市の屋台店主・宮本時男が豚骨を強火で炊く製法を偶然発見、現代豚骨白濁スープの原型となる。
• 1937年 昭和12年 久留米「南京千両」開業 ── 豚骨ラーメンの源流 ── 久留米市で南京千両が開店、当初は澄んだ豚骨スープを提供、後の白濁豚骨ラーメンの起点となる店。
• 1922年 大正11年 札幌「竹家食堂」開業 ── 北海道中華そばの源流 ── 王文彩らが大正末の札幌で中華料理店を開き、後の札幌ラーメン文化の発祥点として知られる。
• 1910年 明治43年 浅草「来々軒」開店 ── 日本式中華そばの起点 ── 尾崎貫一が浅草に開いた来々軒が日本式中華そば店の元祖、各地ラーメン進化の出発点となる。
• 1859年 安政6年 横浜港開港・南京町形成 ── 6月2日開港、中国人居留地として南京町(現横浜中華街)が形成され、後の日本式中華麺文化の母体となる。

遡る軸: 昭和レトロブームの30年 ── 平成のリバイバルから令和まで

• 2026年 令和8年 ラーメン業界に昭和レトロ波 ── 中華そば回帰がトレンドキーワード化 ── 集英社オンラインが2026年ラーメン4潮流の筆頭に「昭和レトロ」を据え、"ちゃん系"原点回帰の流れと結びつけて分析。
• 2024年 令和6年 アデリアレトロ復刻ガラス躍進継続 ── 石塚硝子の昭和柄プリントグラス復刻ブランドが2020年の本格復刻から右肩上がりを継続、Z世代女性のSNS定番に。
• 2022年 令和4年 平成レトロ・Y2Kリバイバル本格化 ── プリクラ・ガラケー世代の文化がZ世代に再発見され、平成レトロが独立した文化カテゴリとして確立。
• 2018年 平成30年 純喫茶ブーム本格化 ── 純喫茶ガイド本・写真集が相次ぎ刊行、クリームソーダ・ナポリタンが昭和レトロの象徴アイテムとして再評価。
• 2015年 平成27年 駄菓子屋・銭湯リバイバル ── 町の銭湯や駄菓子屋が観光資源化、昭和的コミュニティ空間への再注目が広がる。
• 2012年 平成24年 昭和家電・玩具復刻展示が常設化 ── 東京おもちゃショー等でレトロ家電・玩具の復刻展示が定番化、ノスタルジー消費の商業化が加速。
• 2010年 平成22年 映画「ALWAYS 三丁目の夕日'64」公開 ── 1月29日公開、シリーズ3作目で東京五輪前夜を描く、昭和30年代回顧の継続的ブームを象徴。
• 2007年 平成19年 映画「ALWAYS 続・三丁目の夕日」公開 ── 続編成功で昭和ブーム定着 ── 11月3日公開、続編で観客動員500万人超、昭和30年代回顧が一過性でないことを示す。
• 2005年 平成17年 映画「ALWAYS 三丁目の夕日」公開 ── 国民的昭和ブーム到来 ── 11月5日公開。日本アカデミー賞最優秀作品賞ほか12部門受賞、昭和30年代懐古を国民的ブームに押し上げる。
• 2002年 平成14年 西岸良平『三丁目の夕日』再評価 ── 原作漫画の累計部数が伸長、新装版・関連書籍が相次ぎ刊行、後の映画化へつながる素地が整う。
• 1999年 平成11年 シティ・ポップ/昭和歌謡の再評価本格化 ── 山下達郎・大瀧詠一らの過去作が音楽誌特集で再評価、後の海外シティポップブームの土壌が形成される。
• 1996年 平成8年 男性誌・ムックで昭和家電・玩具特集ブーム ── 昭和の暮らし・家電・駄菓子の振り返り企画が雑誌・ムックで定番化、後の昭和専門誌創刊につながる。
• 1994年 平成6年 とんねるず「みなさんのおかげでした」など昭和ノスタル番組増加 ── バラエティで昭和歌謡カバー・昭和あるある企画が定番化、平成中期の昭和回顧文化を形成。
• 1991年 平成3年 バブル崩壊と昭和回顧感情の芽生え ── 株価暴落・地価下落で「成長一辺倒の昭和」への回帰願望が文化的に芽生え、後の本格ブームの心理的土壌を形成。
• 1989年 平成元年 平成改元 ── 昭和の終焉と振り返り意識の起点 ── 1月7日昭和天皇崩御、1月8日平成改元。NHK特集・写真集刊行ラッシュで「昭和」が初めて振り返り対象として意識される。

レトロ・夜国内最大級ボドゲ祭典「ゲームマーケット2026春」5/23-24幕張で開催 ── 1322ブース集結、画面を見ない遊びがアナログ回帰

アークライト主催の国内最大規模アナログゲームイベント「ゲームマーケット2026春」が5月23・24日、幕張メッセ展示ホール1〜4で開催。出展は春開催最大の1,322ブース(95エリア+1,215一般+12特設)、世界10カ国60団体が参加。前回開催で初の来場者3万人を突破し、海外ビジネス参加メーカーは前回の倍の15企業に拡大。文化庁・特許庁協力の「ボードゲームと知的財産権」講演や、京都BitSummit中継企画も実施され、デジタル一辺倒の時代に紙とコマで遊ぶ「アナログ回帰」のうねりが鮮明になっている。

出典: ゲームマーケット公式

遡る軸: 同人ボードゲーム即売会「ゲームマーケット」の歩み

• 2026年 令和8年 ゲームマーケット2026春・1322ブース ── 幕張メッセで春開催最大規模。世界10カ国60団体参加、特設「ビッグゲームパーク」「本当に面白いユーロゲームの世界」新設。
• 2025年 令和7年 2025秋・来場者3万人突破 ── 幕張メッセで初の来場者3万人到達。アナログゲームの国民的祭典に成長。
• 2024年 令和6年 幕張メッセ初開催 ── 東京ビッグサイトから幕張メッセへ会場拡大。出展者数過去最大を更新。
• 2022年 令和4年 コロナ禍を越え通常開催復帰 ── 対面試遊が戻り、ボードゲーム実店舗・専門カフェも全国で再活性化。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で春開催中止 ── COVID-19影響で春開催が中止。秋は感染対策のうえ再開。オンライン体験会も派生。
• 2016年 平成28年 春開催・初の来場者1万人突破 ── 東京ビッグサイトで約1万1000人来場。「ボードゲームブーム」がメディアでも認知される契機に。
• 2014年 平成26年 『街コロ』ドイツ年間ゲーム大賞ノミネート ── 菅沼正夫作のゲームマーケット出展作が国際的評価。日本発ボードゲームの海外進出加速。
• 2012年 平成24年 年2回(春・秋)開催体制へ ── 出展希望者の急増を受け、年2回開催に拡大。同人ボドゲシーンが本格的なエコシステムへ。
• 2010年 平成22年 アークライトが主催継承 ── 株式会社アークライトがゲームマーケットの主催・運営を引き継ぎ、来場者数約2200人に拡大。
• 2000年 平成12年 第1回ゲームマーケット開催 ── 草場純ら有志が東京・浅草で開催。約400人来場で会場あふれ、カタログ販売停止の伝説的初回。

遡る軸: 日本のアナログゲーム史 ── 花札・双六から現代ボードゲームへ

• 2026年 令和8年 ゲームマーケット2026春で1300超ブース ── スマホ全盛の時代に「画面を見ない遊び」が再評価。試遊重視で対面コミュニケーション価値が際立つ。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で家庭ボドゲ需要急増 ── 巣ごもり需要で『カタン』『カルカソンヌ』など世界的名作の販売が伸長。日本発インディーも好調。
• 2012年 平成24年 『ドミニオン』ブームで世代交代 ── デッキ構築型カードゲームが日本でも大ヒット。ボードゲームカフェが都市部に続々開店。
• 2002年 平成14年 『カタンの開拓者たち』日本語版発売 ── ドイツゲームの代表作日本語化で「ユーロゲーム」概念が定着。日本ボードゲーム協会も発足。
• 1989年 平成元年 『モノポリー』日本選手権開始 ── タカラトミーが日本語版を展開、選手権開催で大人の対戦ゲームとして再評価。
• 1980年 昭和55年 『人生ゲーム』累計500万個突破 ── タカラ(現タカラトミー)の看板商品が国民的ボードゲームに。米Milton Bradley社版の翻案。
• 1959年 昭和34年 『ダイヤモンドゲーム』流行 ── 六角星型盤の三人対戦ゲームが家庭で大流行。昭和の茶の間遊戯の代表格に。
• 1953年 昭和28年 任天堂、プラスチックトランプ製造開始 ── 花札メーカーから玩具メーカーへの転換期。後のテレビゲーム王国の礎が築かれる。
• 1902年 明治35年 任天堂、日本初の国産トランプ製造 ── 山内房治郎が西洋伝来のトランプを国内生産化。和洋のカードゲーム文化が融合。
• 1889年 明治22年 任天堂骨牌(花札製造所)創業 ── 山内房治郎が京都で花札製造を開始。日本のアナログゲーム産業の出発点に。

アニメ・朝『トムとジェリーの宝島』TOKYO MX で5月24日19時放送 ── 最新映画の本編オープニング初公開

5月24日(日)19時、TOKYO MX で『トムとジェリーの宝島』が放送され、番組終了時に最新トムとジェリー映画の本編オープニングシーンが初公開される。1940年 MGM 短編からスタートし、アカデミー賞7度受賞、ハンナ・バーベラ独立、ジーン・デイチ版、ハイブリッド実写映画と歴史を重ねた86年越しのキャラクター IP が、いまも新作で延命している。

出典: アニメイトタイムズ

遡る軸: トムとジェリーの歴史

• 2026年 令和8年 『トムとジェリーの宝島』TOKYO MX 放送 + 最新映画OP初公開 ── 5月24日19時、TOKYO MX で長編『宝島』を放送。番組終了時に最新トムとジェリー映画のオープニングシーンが初公開される。
• 2021年 令和3年 ハイブリッド実写映画『トムとジェリー』公開 ── CGアニメと実写を融合した劇場版。クロエ・グレース・モレッツ主演で全世界興行を記録。
• 2006年 平成18年 カートゥーン ネットワーク・スタジオが制作引き継ぎ ── ワーナー傘下で短編・長編を継続制作。テレビ放送・配信向けの新作が続々と登場。
• 1992年 平成4年 劇場長編『トムとジェリー 我が街は大騒動!?』 ── タートゥラ・コミュニケーションズ制作。初の劇場長編作品としてミュージカル仕立てに。
• 1975年 昭和50年 ハンナ・バーベラが新作『トムとジェリー・ショー』制作再開 ── ABC で放送。ハンナ&バーベラが再びコンビとして関与した穏健派バージョン。
• 1965年 昭和40年 チャック・ジョーンズ版スタート ── MGM が『バッグス・バニー』のチャック・ジョーンズに発注。スタイリッシュで線が強い作風に転換。
• 1964年 昭和39年 TBS で日本初放送開始 ── 日本テレビ放映権を TBS が取得し『トムとジェリー』として放送スタート。日本でのキャラクター定着の起点。
• 1961年 昭和36年 ジーン・デイチ版(チェコ・プラハ制作) ── MGM が低予算でレンブラント・フィルムズに発注。プラハで作られた異色のシリーズ。
• 1957年 昭和32年 MGM 漫画スタジオ閉鎖 ── テレビ普及で短編アニメの採算が悪化。ハンナとバーベラは MGM を離れ独立へ。
• 1946年 昭和21年 アカデミー賞短編アニメ部門で 7回目の受賞達成へ ── 『The Cat Concerto』など連続受賞。短編アニメ史上 最多タイ記録を樹立。
• 1940年 昭和15年 第1作『Puss Gets the Boot』公開 ── MGM 短編として ウィリアム・ハンナと ジョセフ・バーベラが制作。当初はジャスパー(猫)とジンクス(ネズミ)名義。アカデミー賞ノミネートでシリーズ化決定。

遡る軸: ハンナ・バーベラ・プロダクションの歴史

• 2026年 令和8年 ワーナー・ブラザース傘下でレガシー IP 運用継続 ── 『トムとジェリー』『フリントストーン』など過去の IP が配信・新作で活用され続けている。
• 2001年 平成13年 ウィリアム・ハンナ没・スタジオ事実上閉鎖 ── 創業者の一人ハンナの死去後、ハンナ・バーベラ・プロダクションは カートゥーン ネットワーク・スタジオに統合される。
• 1996年 平成8年 ターナー・ブロードキャスティングがタイム・ワーナーに吸収 ── ハンナ・バーベラのライブラリがワーナーに移管。後の劇場長編・配信展開の基盤に。
• 1991年 平成3年 ターナー・ブロードキャスティングが買収 ── テッド・ターナーがスタジオを取得。豊富な旧作ライブラリがカートゥーン ネットワーク立ち上げの原資に。
• 1981年 昭和56年 『スマーフ』大ヒット ── ベルギーの BD を原作にした TV シリーズが世界的人気。土曜朝アニメの定番に。
• 1969年 昭和44年 『スクービー・ドゥー』放送開始 ── 謎解き×コメディの定番シリーズ。今日まで続くハンナ・バーベラの代表 IP に。
• 1962年 昭和37年 『原始家族フリントストーン』のヒット定着 ── 黄金時代のアメリカ TV アニメ。プライムタイム放送アニメの先駆。
• 1960年 昭和35年 『原始家族フリントストーン』放送開始 ── 初のプライムタイム TV アニメシリーズとして ABC で放送。
• 1958年 昭和33年 『珍犬ハックル』放送開始 ── スタジオ最初期のヒット作。「ハックルベリー・ハウンド」キャラクターでエミー賞を受賞。
• 1957年 昭和32年 ハンナ・バーベラ・プロダクション設立 ── MGM 漫画スタジオ閉鎖を受けて ウィリアム・ハンナと ジョセフ・バーベラが独立。リミテッド・アニメーション手法で TV アニメ時代を切り開く。

アニメ・昼『機動戦士 Gundam GQuuuuuuX』コラボカフェ 5/24 最終日 ── 鶴巻和哉監督 × サンライズ × カラーの新生ガンダム

2026年4月23日から5月24日まで開催されてきた『機動戦士 Gundam GQuuuuuuX』をテーマにしたコラボカフェが本日最終日を迎える。GQuuuuuuX は『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』『フリクリ』監督の鶴巻和哉(カラー)を監督に迎え、サンライズ×カラーの共同制作で生まれた新生ガンダム。1979年の『機動戦士ガンダム』から続くシリーズの最新作で、ガンプラ・劇場・配信・コラボ施策が連動する2020年代型のIP展開を体現している。

出典: コラボカフェ

遡る軸: 機動戦士ガンダムシリーズの歩み ── 1979 から GQuuuuuuX まで

• 2026年 令和8年 GQuuuuuuX コラボカフェ最終日(5/24) ── 4/23から開催されたGundam GQuuuuuuXコラボカフェが本日最終日。鶴巻和哉監督の新生ガンダム最新展開。
• 2025年 令和7年 『機動戦士 Gundam GQuuuuuuX』展開 ── 鶴巻和哉(カラー)監督、サンライズ×カラー共同制作。GAINAX系統の作家が初めてガンダム本流を手がけた新生ガンダム。
• 2022年 令和4年 『機動戦士ガンダム 水星の魔女』TV放送 ── シリーズ初の女性主人公スレッタ=マーキュリーを迎えた学園×ガンダム。新規ファン層を大きく拡大した。
• 2020年 令和2年 実物大νガンダム「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA」起動 ── 横浜・山下ふ頭で実物大の動くνガンダム立像が公開。世界中のメディアが注目した。
• 2018年 平成30年 『機動戦士ガンダムNT(ナラティブ)』公開 ── 宇宙世紀ベースの劇場アニメ。UCの後日譚として「ファントム」事件を描く。
• 2015年 平成27年 『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』放送開始 ── 長井龍雪監督、岡田麿里脚本。火星独立を題材にした骨太な戦争ドラマ。
• 2015年 平成27年 『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』OVA第1作 ── 安彦良和の漫画版を原作にした宇宙世紀前日譚OVA。シャア・ザビ家のドラマを描いた。
• 2014年 平成26年 『ガンダム Gのレコンギスタ』放送開始 ── 富野由悠季が15年ぶりにシリーズの監督・脚本・原作を務めた完全新作TVシリーズ。
• 2011年 平成23年 『機動戦士ガンダムAGE』放送開始 ── バンダイ主導の世代を超えた家族ガンダム。レベルファイブ・日野晃博がストーリー監修。
• 2010年 平成22年 『機動戦士ガンダムUC(ユニコーン)』OVA展開開始 ── 福井晴敏原作の宇宙世紀小説をOVA化。全7話で2014年まで展開、シリーズ再評価を後押し。
• 2009年 平成21年 お台場に実物大ガンダム立像公開(30周年) ── 7/11お台場潮風公園で実物大RX-78-2が公開。ガンダム30周年事業の象徴的成功例に。
• 2007年 平成19年 『機動戦士ガンダム00(ダブルオー)』放送開始 ── 水島精二監督による西暦シリーズ。リアルな国際政治描写で深夜帯ガンダムの定番となった。
• 2004年 平成16年 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』放送開始 ── SEEDの2年後を舞台にした続編。シン・アスカら新キャラを投入し論争作にもなった。
• 2002年 平成14年 『機動戦士ガンダムSEED』放送開始 ── 宇宙世紀から離れた「コズミック・イラ」世界観。福田己津央監督・両澤千晶脚本で新世代ガンダムの幕開け。
• 1999年 平成11年 『∀(ターンエー)ガンダム』放送開始 ── 富野由悠季監督が20周年に投入した「黒歴史」設定の集大成的シリーズ。シド・ミード メカデザイン。
• 1996年 平成8年 『機動新世紀ガンダムX』放送開始 ── アフターウォー世紀を舞台にした高松信司監督作。「月光蝶」設定が後年カルト的に再評価される。
• 1995年 平成7年 『新機動戦記ガンダムW』放送開始 ── アフターコロニー世界の5人の少年パイロット。北米でカートゥーンネットワーク放送され海外人気を獲得。
• 1994年 平成6年 『機動武闘伝Gガンダム』放送開始 ── 今川泰宏監督による格闘ガンダム。シリーズ初の「宇宙世紀でないアナザー世界」第1作となった。
• 1993年 平成5年 『機動戦士Vガンダム』放送開始 ── 富野由悠季監督による宇宙世紀153年。子供向け企画として始まったが重い戦争描写で記憶される。
• 1991年 平成3年 『機動戦士ガンダムF91』劇場公開 ── 宇宙世紀123年を舞台にした劇場新作。富野由悠季監督復帰作で、シリーズの世代交代を提示した。
• 1991年 平成3年 『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』OVA展開 ── 宇宙世紀0083を舞台にしたOVAシリーズ。リアル路線で熱狂的支持を集めた。
• 1989年 平成元年 『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』OVA ── 高山文彦監督・結城恭介脚本による少年視点の戦争OVA。新時代のリアル戦争ガンダムを切り拓いた。
• 1988年 昭和63年 『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』劇場公開 ── 宇宙世紀シリーズの集大成。アムロ・レイとシャア・アズナブルの最終決戦を描く富野由悠季監督作。
• 1986年 昭和61年 『機動戦士ガンダムΖΖ』放送開始 ── Ζガンダム直後の宇宙世紀0088。明るめのキャラ造形と後半のシリアス展開で賛否を呼んだ。
• 1985年 昭和60年 『機動戦士Ζガンダム』放送開始 ── ファースト7年後を描く正統続編。富野由悠季のリアル路線が深化し、ガンプラ第二世代を生んだ。
• 1981年 昭和56年 劇場版『機動戦士ガンダム』三部作公開開始 ── TV版総集編としての劇場三部作が公開、新作カットを加えて「ガンダムブーム」の社会現象化を完成させた。
• 1980年 昭和55年 バンダイ「ガンプラ」第1号 RX-78-2 発売 ── 番組打ち切り後の再評価ブームを背景に、ガンプラがプラモデル文化を塗り替える。
• 1979年 昭和54年 『機動戦士ガンダム』TV放送開始(4/7) ── 富野喜幸(由悠季)監督・安彦良和作画・大河原邦男メカ。リアルロボット路線の嚆矢でシリーズの起点。

遡る軸: 鶴巻和哉と GAINAX/カラーの 30 年

• 2026年 令和8年 GQuuuuuuX コラボカフェ 5/24 最終日 ── 監督作『機動戦士 Gundam GQuuuuuuX』のコラボカフェが本日最終日。鶴巻×ガンダムIPの公的展開。
• 2025年 令和7年 『機動戦士 Gundam GQuuuuuuX』監督 ── サンライズ×カラーの共同制作で鶴巻和哉が監督。GAINAX系統の作家が初めてガンダム本流を手がけた節目作。
• 2021年 令和3年 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』公開・副監督 ── 庵野秀明総監督作の副監督として完結編に参加。新劇場版四部作の幕引きを支えた。
• 2017年 平成29年 『龍の歯医者』NHK放送(舞城王太郎×カラー) ── 日本アニメ(ーター)見本市発の前後編TVアニメ。鶴巻が監督として参加。
• 2014年 平成26年 「日本アニメ(ーター)見本市」開始 ── カラーとドワンゴが立ち上げた短編アニメ企画。鶴巻も複数作品を演出・監督として手がける。
• 2012年 平成24年 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』公開・副監督 ── カラー設立後の新劇場版第3作。原作からさらに乖離した独自展開で論争を呼ぶ。
• 2009年 平成21年 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』公開・副監督 ── 新劇場版第2作。庵野秀明総監督のもと鶴巻が副監督として制作を支える。
• 2007年 平成19年 株式会社カラー設立に参画(庵野秀明) ── 庵野秀明がGAINAXから独立して設立した新スタジオに、鶴巻もGAINAXから移籍して合流。
• 2007年 平成19年 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』公開 ── 新劇場版第1作。庵野秀明総監督作品、後の続編で副監督として鶴巻が深く関与していく。
• 2004年 平成16年 『トップをねらえ2!』OVA監督・完結 ── GAINAX 30周年記念作として鶴巻が監督。前作1988年から16年ぶりの正統続編を全6話で展開。
• 2000年 平成12年 『フリクリ』OVA監督デビュー ── GAINAX×Production I.Gの全6話OVA。Pillows音楽と暴走するビジュアルで国内外に衝撃を与えた監督デビュー作。
• 1997年 平成9年 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版』公開 ── 庵野秀明総監督作品の旧劇場版完結編。鶴巻は演出として参加し、終盤の象徴的シーンを担当。
• 1995年 平成7年 『新世紀エヴァンゲリオン』TVシリーズ参加 ── 庵野秀明監督の社会現象作にGAINAX演出陣として参加。中盤以降の重要話数の演出を担当。
• 1991年 平成3年 『おたくのビデオ』OVA(GAINAX)に参加 ── GAINAX自身をモデルにしたメタOVA。鶴巻も若手スタッフとして関与、社内の作家性を育てる。
• 1990年 平成2年 『ふしぎの海のナディア』参加 ── 庵野秀明監督のNHK BS2作品で制作進行・演出として参加。初期GAINAXを支える若手スタッフに。
• 1988年 昭和63年 『トップをねらえ!』OVA参加 ── 庵野秀明監督の初監督OVAに新人スタッフとして参加。後に自ら続編を監督することになる原点。
• 1987年 昭和62年 GAINAX入社・『王立宇宙軍 オネアミスの翼』 ── 東京デザイナー学院卒業後、GAINAXに参加。山賀博之監督・庵野秀明作画監督の劇場処女作で動画から経験を積む。
• 1984年 昭和59年 株式会社ガイナックス設立 ── 岡田斗司夫・武田康廣・庵野秀明・山賀博之らによる学生映画集団がアニメ制作会社として法人化。後に鶴巻の活動基盤となる。
• 1966年 昭和41年 鶴巻和哉、新潟県に生まれる ── 後に『フリクリ』『トップをねらえ2!』『シン・エヴァ』副監督・『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』監督として活動するアニメ監督の起点。

アニメ・夜『銀河鉄道999』劇場版3作 YouTube無料配信スタート ── 5/24 15時から名作SF3作を一挙プレミア公開、夜21時には『エターナル・ファンタジー』

東映アニメーションミュージアム公式YouTubeチャンネルが2026年5月24日(日)15時より、『銀河鉄道999』(1979年)、『さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅』(1981年)、『銀河鉄道999 エターナル・ファンタジー』(1998年)の劇場版3作を順次プレミア公開する。6月7日まで2週間限定でアーカイブ視聴も可能。名古屋市美術館で6月7日まで開催中の「銀河鉄道999 50周年プロジェクト 松本零士展 創作の旅路」と連動した企画で、夜21時からは第3作『エターナル・ファンタジー』が配信される。

出典: 松本零士 零時社 オフィシャルサイト

遡る軸: 『銀河鉄道999』作品史 ── 少年キング連載から劇場版・続編・50周年プロジェクトまで

• 2026年 令和8年 5/24 劇場版3作 YouTube無料配信スタート ── 東映アニメーションミュージアム公式チャンネルで5/24〜6/7に劇場版3作を期間限定プレミア公開。名古屋松本零士展との連動企画。
• 2019年 令和元年 舞台『GALAXY OPERA』続編上演 ── 2018年の40周年記念舞台版の続編が上演。漫画・アニメ・舞台へメディア展開を続ける長寿IPに。
• 1998年 平成10年 劇場版『エターナル・ファンタジー』公開 ── 17年ぶりの劇場版第3作。続編「エターナル編」を原作に鉄郎とメーテルの旅をリブートした。
• 1996年 平成8年 続編「エターナル編」連載開始 ── 小学館『ビッグゴールド』にて15年ぶりの続編連載がスタート、原作世界が再起動する。
• 1981年 昭和56年 劇場版『さよなら銀河鉄道999』公開 ── 劇場版第2作「アンドロメダ終着駅」。鉄郎が機械化母星プロメシュームを倒し、メーテルと別れる完結編。
• 1981年 昭和56年 原作連載終了(全220話) ── 少年キング掲載分が220話で連載完結。当初10話予定だったが5年に及ぶ大長編となった。
• 1979年 昭和54年 劇場版第1作公開・社会現象化 ── りんたろう監督による劇場版第1作が大ヒット。ゴダイゴ「銀河鉄道999」主題歌で社会現象に。
• 1978年 昭和53年 TVアニメ放送開始(全113話) ── フジテレビ系で全113話のTVアニメ化。松本ブームを爆発させアニメブームの原点を確立した。
• 1977年 昭和52年 少年キング連載開始(第1作) ── 少年画報社『週刊少年キング』5月号で連載開始。第23回小学館漫画賞受賞、松本零士の代表作となる。

遡る軸: 松本零士の作家史 ── 1938年福岡県久留米市生まれから戦後SF漫画の巨匠へ

• 2023年 令和5年 松本零士 逝去(享年85) ── 2月13日に急性心不全で逝去。戦後アニメ・漫画文化に巨大な遺産を残した。
• 2003年 平成15年 『インターステラ5555』公開 ── フランスの電子音楽デュオDaft Punkとの全編松本作画コラボ長編アニメ。世界的に評価された。
• 1980年 昭和55年 『新竹取物語 1000年女王』連載 ── 産経新聞・少年ビッグコミックで連載開始。メーテル・ハーロックと並ぶ「松本宇宙世界」の代表作。
• 1977年 昭和52年 『キャプテンハーロック』連載開始 ── 秋田書店プレイコミックで連載開始。同年『銀河鉄道999』と並行し松本ブームの基盤を作る。
• 1974年 昭和49年 『宇宙戦艦ヤマト』TV放送開始 ── 当初デザイン参加から監督業に発展。日本アニメ史を変えるSFアニメの起点となった。
• 1971年 昭和46年 『男おいどん』連載開始 ── 講談社『少年マガジン』で連載開始、第15回講談社漫画賞受賞。少年誌での出世作となる。
• 1968年 昭和43年 『セクサロイド』連載開始 ── SF青年劇画への本格進出作。「松本零士」名義への一本化も進む転機の作品。
• 1957年 昭和32年 上京・少女漫画家として活動開始 ── 高校卒業後に上京、『少女』『少女クラブ』で連載開始。「松本あきら」名義で少女漫画家として出発。
• 1954年 昭和29年 「蜜蜂の冒険」でデビュー(15歳) ── 高校1年・15歳のとき投稿作が『漫画少年』に掲載されデビュー。手塚治虫らに続くSF漫画家の道を歩み始める。
• 1938年 昭和13年 福岡県久留米市に生まれる ── 本名・松本晟(あきら)。父は陸軍航空隊パイロット。戦中の幼少体験が後の宇宙戦争・列車描写に影響。

スター・朝GREENROOM FESTIVAL '26 横浜赤レンガで開催 ── Jon Batiste、Janelle Monáe ら海外勢集結

5月24日、神奈川県横浜赤レンガ倉庫で「GREENROOM FESTIVAL '26」が開催。グラミー賞11冠のJon Batiste(ジョン・バティステ)、シンガー・俳優として活躍するJanelle Monáe(ジャネール・モネイ)ら豪華海外勢が出演。2004年スタートのサーフカルチャー系フェスは、海と音楽とアートを結ぶ日本独自のフェスとして定着している。

出典: TOWER RECORDS

遡る軸: ジョン・バティステの歩み

• 2026年 令和8年 GREENROOM FESTIVAL '26 出演 ── 横浜赤レンガで来日公演、日本の音楽ファンと邂逅。
• 2023年 令和5年 ドキュメンタリー『American Symphony』公開 ── 妻スレイト・ジェナディーンの闘病と並走する音楽家の姿を描く。
• 2022年 令和4年 グラミー賞最優秀アルバム賞受賞 ── 『WE ARE』で第64回グラミー賞アルバム・オブ・ザ・イヤー獲得。
• 2021年 令和3年 映画『ソウル/SOUL』アカデミー作曲賞 ── ピクサー映画でトレント・レズナーらと共同受賞、黒人として歴史的な受賞に。
• 2020年 令和2年 BLM運動と音楽活動 ── NYで「We Are」パレード、抗議活動と音楽を結びつける。
• 2015年 平成27年 The Late Show 音楽監督就任 ── スティーブン・コルベールの番組「ザ・レイト・ショー」音楽監督に。
• 2011年 平成23年 ジュリアード音楽院修了 ── NY ジュリアードで音楽学位取得、自バンド Stay Human 結成。
• 1986年 昭和61年 ルイジアナ州ケナーに誕生 ── 11月11日、音楽一家バティステ家に生まれる。

遡る軸: GREENROOM FESTIVAL の歴史

• 2026年 令和8年 横浜赤レンガで開催 ── Jon Batiste、Janelle Monáe ら海外勢を招き、サーフカルチャーの祭典が継続。
• 2023年 令和5年 コロナ禍明け本格復活 ── 入場規制を撤廃、海外アーティスト招聘も全面再開。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で中止/延期 ── COVID-19パンデミックで開催延期、配信形式も模索。
• 2019年 令和元年 ジャック・ジョンソンらが出演 ── サーフカルチャーの象徴ジャック・ジョンソン招聘で大規模化。
• 2015年 平成27年 横浜赤レンガ会場が定着 ── 横浜赤レンガ倉庫が春の名物会場として定着。
• 2010年 平成22年 アジア最大級のサーフフェスへ ── サーフ・アート・音楽が融合した独自スタイルが評価。
• 2004年 平成16年 GREENROOM FESTIVAL 始動 ── サーフカルチャー系音楽フェスとして第1回開催。

スター・昼U-NEXT、2026年5月の音楽ライブ独占配信ラインナップ発表 ── 「KCON JAPAN 2026」「ITZY 2年ぶり来日」「Ado 未パッケージライブ」など多彩に

動画配信サービス U-NEXT が 2026年5月の音楽ライブ配信ラインナップを発表。幕張メッセで開催される K-POP の祭典「KCON JAPAN 2026」、ITZY の 2年ぶり来日公演、Ado の未パッケージ化ライブなど、国内外アーティストの公演を独占配信する。K-POP 大型イベントの国内配信を巡る独占争いと、U-NEXT のライブエンタメ強化路線が鮮明になった格好。

出典: U-NEXT コーポレート

遡る軸: KCON ── K-POPフェスの 14 年史

• 2026年 令和8年 KCON JAPAN 2026 ── U-NEXT が独占配信を発表 ── 幕張メッセで開催される KCON JAPAN 2026 のライブを U-NEXT が独占ライブ配信。日本における K-POP 大型イベントのストリーミング権獲得競争を象徴する一件に。
• 2025年 令和7年 KCON JAPAN 2025 幕張メッセで開催 ── 幕張メッセを舞台に 3 日間開催、世代を跨ぐ K-POP アーティストが集結し、日本での K-POP フェスの定番開催地として定着。
• 2024年 令和6年 KCON LA 2024 ── TWS など 4 世代アイドル集結 ── 米ロサンゼルスで開催、ZEROBASEONE・TWS など 4 世代の K-POP アイドルが集結し、北米における K-POP 観客動員の継続的拡大を示す。
• 2023年 令和5年 KCON JAPAN 2023 ビッグサイトで開催 ── 東京ビッグサイトで 3 日間開催、コロナ禍を経た本格的なオフライン回帰の年として大規模化。
• 2022年 令和4年 KCON 2022 Premiere・ハイブリッド開催への移行 ── ソウル・シカゴ・東京など各都市で順次開催される「KCON Premiere」方式を採用、オンラインと現地開催を併用するハイブリッド型運営へ転換。
• 2021年 令和3年 KCON:TACT 4 U ── 全面オンライン開催継続 ── コロナ禍長期化を受け、2021 年も全面オンライン形式の「KCON:TACT」シリーズで開催、グローバル視聴者数は数百万規模に。
• 2020年 令和2年 KCON:TACT 2020 SUMMER ── 初の全面オンライン開催 ── コロナ禍で物理開催を断念、6 月に「KCON:TACT」として初の完全オンライン開催。世界 150 カ国超で視聴され、配信時代の K-POP フェスのモデルケースに。
• 2019年 令和元年 KCON JAPAN 2019 ── 5周年記念開催 ── 幕張メッセで KCON JAPAN 5 周年記念回が開催、TWICE・MOMOLAND・(G)I-DLE などが出演、来場者数は過去最大規模に。
• 2018年 平成30年 KCON LA 2018 ── 史上最大規模 9.4万人動員 ── 8 月ロサンゼルスで開催、4 日間で 9.4 万人を動員、KCON 史上最大規模を記録。北米での K-POP 市場の成熟を象徴。
• 2017年 平成29年 KCON NY 2017 開催 ── 米東海岸進出 ── ニュージャージー州ニューアークで KCON NY が定着、北米東海岸での K-POP フェスとして定着段階に。
• 2016年 平成28年 KCON France 開催 ── 欧州本格進出 ── パリ AccorHotels Arena で KCON France 初開催、欧州における K-POP 興行の本格的フェーズへ突入。
• 2015年 平成27年 KCON JAPAN 初開催 ── さいたまスーパーアリーナ ── 4 月、さいたまスーパーアリーナで KCON JAPAN 初開催、日本での K-POP フェス文化の新たな起点に。少女時代・SHINee・BEAST など第 2 世代の有力アーティストが出演。
• 2014年 平成26年 KCON LA 2014 ── 規模拡大の転換点 ── ロサンゼルス・メモリアル・スポーツ・アリーナで開催、来場者数が前年の倍以上に拡大、米国市場での K-POP 興行性が確立。
• 2013年 平成25年 KCON 2013 ロサンゼルスで開催 ── ロサンゼルスのロサンゼルス・メモリアル・スポーツ・アリーナで 2 回目の KCON を開催、EXO・G-DRAGON など出演、北米 K-POP 市場の存在感が顕在化。
• 2012年 平成24年 KCON 第 1 回開催 ── 米カリフォルニア州アーバイン ── 10 月 13 日、米カリフォルニア州アーバインの Verizon Wireless Amphitheater で韓国 CJ ENM 主催により第 1 回 KCON 開催。来場者約 1 万人。K-POP・K-ドラマ・コスメなど韓国文化の総合イベントとして始動。

遡る軸: U-NEXT と日本の動画配信サービス 20 年史

• 2026年 令和8年 U-NEXT、5月音楽ライブ配信ラインナップ発表 ── KCON JAPAN 2026、ITZY 2年ぶり来日公演、Ado 未パッケージライブなど多彩なラインナップを独占配信。音楽ライブストリーミング強化を鮮明化。
• 2024年 令和6年 U-NEXT が Paravi を統合 ── 国内勢力再編 ── TBS・テレ東系の動画配信「Paravi」を U-NEXT に統合、国内総合配信サービスとしての地位を強化。Netflix・Amazon に対する国内勢の再編が進む。
• 2023年 令和5年 U-NEXT 月間利用者数 400万人突破 ── 見放題作品数で国内最大級の地位を確立、ライブ配信・スポーツ中継など総合エンタメ路線を加速。
• 2022年 令和4年 Netflix 値下げプラン「広告付ベーシック」開始 ── コロナ後の成長鈍化を受け、Netflix が初の広告付き低価格プランを米国・日本で導入、配信ビジネスモデルが転換点を迎える。
• 2021年 令和3年 TVer リアルタイム配信開始 ── 民放公式 TVer が地上波の同時配信を本格化、テレビ局系配信サービスの強化が進む。
• 2020年 令和2年 Disney+ 日本上陸 / ABEMA「7days, 7stages」 ── 6 月、Disney+ が日本サービス開始。8 月には ABEMA が「7days, 7stages」で K-POP 大型音楽イベントを独占配信、音楽ライブ配信競争が激化。
• 2016年 平成28年 AbemaTV(現 ABEMA)開局 ── サイバーエージェントとテレビ朝日の合弁により AbemaTV 開局、無料インターネットテレビという独自モデルで参入。
• 2015年 平成27年 Netflix 日本上陸・Amazon プライムビデオ本格展開 ── 9 月、米 Netflix が日本サービス開始、月額 650 円から提供。同時期に Amazon プライムビデオも日本本格展開を発表、外資系配信の「黒船」上陸として国内市場が一気に再編。
• 2013年 平成25年 dTV 契約者数 500万人突破(後年に向け定着) ── NTTドコモの dTV が国内動画配信で先頭集団に到達、月額 500 円台の低価格戦略で会員拡大が進む。
• 2011年 平成23年 Hulu 日本サービス開始 ── 9 月、米 Hulu が日本でサービス開始(後に日本テレビが事業譲受)。月額定額見放題モデルが日本に本格導入される。
• 2009年 平成21年 U-NEXT サービス開始(USEN 傘下) ── 12 月、USEN グループが「GyaO NEXT」を「U-NEXT」へリブランドして本格サービス開始、見放題と都度課金を組み合わせた国内型ハイブリッドモデルを採用。
• 2007年 平成19年 ニコニコ動画(RC)正式版・GyaO! 拡大 ── 12 月、ニコニコ動画 RC 正式版がリリースされ弾幕コメント文化が本格化。同年 USEN の GyaO! も無料動画配信で会員 1500 万人規模に成長、国内動画配信の本格普及期へ。
• 2005年 平成17年 GyaO! サービス開始 ── 国内インターネットTV黎明 ── 4 月、USEN が無料インターネット動画配信「GyaO!」を開始、PC ブロードバンド普及を背景に国内動画配信サービスの先駆となる。
• 2002年 平成14年 ShowTime サービス開始 ── 国内 VOD 黎明 ── クラビット(USEN グループ)が動画配信サービス ShowTime を開始、月額・都度課金型 VOD の国内黎明期を担う。
• 2001年 平成13年 USEN ブロードバンドサービス参入 ── USEN が光ファイバー網「BROAD-GATE 01」サービスを開始、後の動画配信サービス基盤を構築。日本のブロードバンド黎明期。

スター・夜嵐、ラストツアー千秋楽1週間前に意味深な予告画像 ── 5月24日17:59:30に「テレビで何かが映る」、26年半の活動終了直前に最後のサプライズ

嵐が5月23日、公式SNSに5人がソファに並んでテレビを眺める予告画像を投稿。画面には「5/24 17:59:30〜」の文字が映り、ハッシュタグ「#WeareARASHI」が添えられた。5月31日の東京ドーム公演を最後に約26年半の活動を終了するラストツアー「ARASHI LIVE TOUR 2026 We are ARASHI」の千秋楽まで残り1週間、ファイナル目前の意味深な仕掛けにファンは「ドキドキ」「テレビ前で待機します」と反応、24日夕の解禁時刻が現代史的瞬間として注目を集めている。

出典: 音楽ナタリー

遡る軸: 嵐 ── 1999年ハワイ結成から2026年活動終了までの26年半

• 2026年 令和8年 5/24 17:59:30 千秋楽1週間前の予告画像解禁 ── 公式SNSに「5/24 17:59:30〜」の意味深な予告画像。5人がソファに並んでテレビを眺める構図で、#WeareARASHIのハッシュタグを添えファンの期待を煽る。
• 2026年 令和8年 5/31 東京ドーム公演で活動終了 ── ラストツアー「We are ARASHI」千秋楽。5大ドーム計15公演を経て、約26年半の歴史に幕を下ろす。
• 2026年 令和8年 3月 札幌でラストツアー幕開け ── Daiwhouse Premist Dome(旧札幌ドーム)から「We are ARASHI」スタート。5大ドーム巡業へ。
• 2025年 令和7年 活動再開・解散発表 ── 休止から5年、2026年5月をもって正式に活動終了することを5人連名で発表。ラストツアーの実施も同時告知。
• 2020年 令和2年 12/31 活動休止 紅白歌合戦で「カイト」披露 ── コロナ禍の無観客生配信「This is 嵐 LIVE 2020.12.31」と紅白で活動休止入り。最後の楽曲は米津玄師作詞作曲の「カイト」。
• 2019年 平成31年 結成20周年・活動休止発表 ── 1月27日、2020年末をもって活動休止することを5人会見で発表。デジタル配信全面解禁、SNS公式アカウント開設で「世界の嵐へ」へ舵を切る。
• 2018年 平成30年 紅白歌合戦・大トリ3回目達成 ── 通算10回目の紅白出場で大トリを務め、平成最後の紅白を締めくくる。「国民的アイドル」の地位を不動のものに。
• 2016年 平成28年 シングル「復活LOVE」オリコン週間1位通算47作目 ── 櫻井翔主演ドラマ「家族ノカタチ」主題歌。歴代シングル連続1位記録を更新し続ける。
• 2014年 平成26年 ハワイ デビュー15周年記念ライブ「ARASHI BLAST in Hawaii」 ── 結成の地ホノルル・アロハスタジアムで凱旋ライブ。9万人を動員、ファンクラブ会員限定の歴史的公演に。
• 2010年 平成22年 NHK紅白歌合戦 史上初の大トリ ── 結成11年目で紅白大トリを獲得。ジャニーズ事務所所属グループとして紅白大トリは初の快挙。
• 2009年 平成21年 結成10周年・国立競技場初公演「ARASHI Anniversary Tour 5×10」 ── 結成10周年記念ツアー。8月東京・国立霞ヶ丘陸上競技場でジャニーズ史上初の単独公演。15万人動員。NHK紅白歌合戦初出場も同年。
• 2008年 平成20年 北京五輪 NHK民放公式テーマソング「Believe / 曇りのち、快晴」 ── NHKと民放のオリンピック放送テーマソングを担当、櫻井翔は「NEWS ZERO」キャスターに就任。マルチタレント化が加速。
• 2007年 平成19年 松本潤「花より男子2(リターンズ)」国民的ヒット ── TBS系ドラマ「花より男子2」で松本潤の道明寺司役が再びブレイク。シングル「Love so sweet」が大ヒットし、嵐の代表曲に。
• 2006年 平成18年 二宮和也「硫黄島からの手紙」ハリウッド進出 ── クリント・イーストウッド監督「硫黄島からの手紙」に出演、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞。
• 2002年 平成14年 J Storm 設立 嵐専属レーベル ── ジャニーズ事務所が嵐のために新レーベル「J Storm」を設立、ポニーキャニオンから独立。グループ単独のレーベル運営という新モデルへ。
• 2000年 平成12年 初の単独コンサート「ARASHI FIRST CONCERT 2000」開催 ── 12月、東京・横浜・大阪・福岡で結成後初の単独ツアー。デビューシングル「A・RA・SHI」はオリコン1位、累計100万枚突破。
• 1999年 平成11年 11/3 デビューシングル「A・RA・SHI」リリース ── バレーボールワールドカップ1999公式イメージソング。オリコン週間1位獲得、CDデビュー成功。
• 1999年 平成11年 9/15 ハワイ・ホノルル沖で結成記者会見 ── ジャニー喜多川が「世界中に嵐を巻き起こす」意図でJohnny's Jr.から大野智・櫻井翔・二宮和也・相葉雅紀・松本潤の5人を選出。クルーズ客船でデビュー会見、結成の地となる。
• 1991年 平成3年 SMAP CDデビュー ジャニーズ第3世代の起点 ── 光GENJIに続くジャニーズ第3世代としてSMAPがデビュー、後の嵐デビューの土台となるアイドル俳優・バラエティタレントの両立モデルを確立。
• 1962年 昭和37年 ジャニーズ事務所創業 ── 日本男性アイドル産業の起点 ── 4月、ジャニー喜多川が初代「ジャニーズ」(真家ひろみ・あおい輝彦ら4人組)を結成、芸能事務所「ジャニーズ事務所」を創業。日本のアイドル文化の源流。

遡る軸: STARTO ENTERTAINMENT ── ジャニーズ事務所からの再出発と日本男性アイドル産業の現在地

• 2026年 令和8年 嵐 5/31 活動終了 STARTO体制発足後初の大型タレント卒業 ── STARTO ENTERTAINMENT 体制発足後、最大級のグループである嵐の正式活動終了。事務所の次世代育成戦略への移行が問われる節目に。
• 2025年 令和7年 timeleszオーディション 公開選考SNS時代の新展開 ── Sexy Zone改名による「timelesz」が公開オーディションを実施、Netflixと連携した審査プロセスがSNSで大反響。
• 2024年 令和6年 4/1 STARTO ENTERTAINMENT 始動 旧SMILE-UP.から再出発 ── 元タレント・コンサル福田淳が代表に就任、福田美樹子社長体制で新会社始動。エージェント契約制への移行、ガバナンス強化など旧体制との明確な決別を打ち出す。
• 2023年 令和5年 10/2 SMILE-UP.へ社名変更 ジャニーズ事務所事実上の解体 ── 故ジャニー喜多川氏の性加害問題を受け、被害補償専従会社「SMILE-UP.」へ社名変更し、新マネジメント会社設立を発表。「ジャニーズ」の屋号が事実上消滅。
• 2023年 令和5年 3月 BBCドキュメンタリー放送 国際的告発の波 ── BBC「J-POPの捕食者:秘密のスキャンダル」が日本のジャニー喜多川氏の性加害問題を国際的に告発、国内メディアもようやく報道開始。
• 2019年 令和元年 7/9 ジャニー喜多川死去 87歳 ── ジャニーズ事務所創業者ジャニー喜多川氏が脳出血で死去。同年メリー喜多川副会長から藤島ジュリー景子が社長に就任、世代交代と嵐活動休止発表が同時期に重なる。
• 2017年 平成29年 SMAP解散 国民的グループの終焉 ── 前年末の解散発表を経て、1月1日付でSMAP解散。中居正広・木村拓哉・草彅剛・稲垣吾郎・香取慎吾の5人がそれぞれの道へ。
• 2003年 平成15年 NEWS / 関ジャニ∞結成 ジャニーズ第4世代化 ── 世界バレー2003公式サポーター「NEWS」結成、後に関西ジャニーズJr.から「関ジャニ∞」結成。
• 1999年 平成11年 嵐結成 ジャニーズ第3.5世代の旗手 ── 9月ハワイで嵐結成。タッキー&翼(2002デビュー)とともに、SMAP・TOKIO・V6・KinKi Kids世代の次を担う中継ぎ世代として位置付けられる。
• 1997年 平成9年 KinKi Kids CDデビュー ジャニーズ単独デビュー記録 ── 堂本光一・堂本剛のデュオ「KinKi Kids」CDデビュー。デビューシングルから連続オリコン1位記録を樹立。
• 1995年 平成7年 V6結成 バレーボール公式キャラ路線の原型 ── 11月、バレーボールワールドカップ1995公式イメージキャラとしてV6デビュー。後の嵐(1999年バレーW杯)に繋がるアイドル×スポーツ販促モデルの原型。
• 1994年 平成6年 TOKIO CDデビュー バンド形態のジャニーズ ── 城島茂・山口達也・国分太一・松岡昌宏・長瀬智也の5人組バンド「TOKIO」がCDデビュー。生演奏アイドルバンドの先駆け。
• 1991年 平成3年 SMAP CDデビュー ジャニーズ第3世代の起点 ── 光GENJIに続くアイドル俳優・バラエティタレントの両立モデルを確立、後の嵐の活躍に道筋をつけた偉大な先輩グループ。
• 1987年 昭和62年 光GENJIデビュー ローラースケート世代 ── ローラースケートを履いて踊るパフォーマンスで一大ブーム、「STAR LIGHT」「ガラスの十代」などが大ヒット。
• 1980年 昭和55年 たのきんトリオ 第2世代の象徴 ── 田原俊彦・近藤真彦・野村義男の3人が「3年B組金八先生」を経てトリオ結成、男性アイドル産業の黄金期に入る。
• 1972年 昭和47年 郷ひろみ デビュー 初代ソロアイドル ── ジャニーズ事務所(後に独立)から郷ひろみがソロデビュー、新御三家として西城秀樹・野口五郎と並ぶ昭和男性ソロアイドルの黎明期を担う。
• 1968年 昭和43年 フォーリーブス デビュー アイドル路線本格化 ── 北公次・江木俊夫・おりも政夫・青山孝のジャニーズ事務所4人組「フォーリーブス」CDデビュー、男性アイドルグループの原型を確立。
• 1962年 昭和37年 ジャニーズ事務所創業 日本男性アイドル産業の起点 ── 4月、ジャニー喜多川と姉メリー喜多川が「ジャニーズ事務所」を創業。米軍基地少年野球チーム「ジャニーズ」から初代グループ4人組「ジャニーズ」を結成、日本の男性アイドル産業の源流となる。

占い・朝2026年5月後半・12星座運勢 ── 蟹座「ホワイト×ナチュラルテイスト」、牡羊座は「ペールピンク×トレンチコート」

占い系メディアでは、5月後半の蟹座は「ちゃんとしようとしすぎて視野が狭くなりそう」「適度な抜け感がツキを呼ぶ」傾向と語られ、ラッキーカラーはホワイト、開運アイテムにナチュラルテイストのマグカップが挙げられている。牡羊座は「新年度で知りたいモードがスイッチオン」と表現され、ペールピンクとトレンチコートが推されている。

出典: 西宮流

占い・昼日本相撲協会「今日のラッキー星座占い」5/24はおうし座1位・おとめ座2位 ── 九星気学では「午後から運気上昇、決断は午後以降が吉」

日本相撲協会公式の「今日のラッキー星座占い」5月24日(日)版では、総合運98点でおうし座が第1位、第2位におとめ座がランクインした。同日のマイナビニュース掲載の九星気学コラムでも「午後から夕方にかけてゆっくりと運気が上昇する傾向、重要な決断は午後以降が吉」と紹介され、午前は準備・午後は実行のリズムが提案されている。占い文化が伝統相撲のメディアでも取り上げられる多様化が進む一日となった。

出典: 日本相撲協会 ラッキー星座占い

遡る軸: 九星気学の歴史

• 2026年 令和8年 5/24 マイナビ等で「午後から運気上昇」と九星気学コラム掲載 ── 日本相撲協会のラッキー星座占いと並ぶ形で、九星気学コラムが「午後から夕方に運気上昇、重要な決断は午後以降が吉」と紹介し話題となった。
• 2026年 令和8年 五黄土星月、天赦日と重なる5/4・5/20が話題に ── 2026年5月は九星気学で五黄土星の月。天赦日とのダブル開運日として、占いメディアで一斉に取り上げられた傾向が報じられた。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で在宅・自己分析需要、占いコラムのPV伸長 ── 巣ごもり期間に占い・自己分析需要が高まり、九星気学を含む東洋占術コラムが各WEBメディアでPVを伸ばしたとされる。
• 2015年 平成27年 鏡リュウジら解説者が東洋占術を再整理 ── 鏡リュウジ・石井ゆかりら現代占い解説者が西洋占星術と並べて九星気学・四柱推命を紹介、若年層への入り口が広がっていったと語られる。
• 2010年 平成22年 九星気学ブーム再燃、ライフスタイル誌で特集続出 ── 風水・気学を取り入れた住空間や暮らし方を提案する書籍・雑誌が刊行ラッシュ。女性誌中心に再ブームが起きる。
• 2000年 平成12年 インターネット黎明期、九星気学の運勢サイト相次ぎ登場 ── 個人運営の占いサイトが2000年前後から続々と公開され、毎日の九星暦・方位吉凶を無料で確認できる文化が広がっていく。
• 1985年 昭和60年 高島易断系出版物が大衆向けに普及 ── 高島易断総本部などが刊行する開運暦が全国の書店で流通。九星・干支・方位の組み合わせが家庭に浸透する。
• 1970年 昭和45年 大阪万博期、暦本・運勢本の家庭普及が一段と進む ── 高度成長期の家庭文化として運勢暦・九星暦が広く読まれ、年末年始の風物詩として書店に並んだとされる。
• 1947年 昭和22年 戦後の新暦下でも九星暦・運勢暦が継続刊行 ── 太陽暦への完全移行後も、家庭用の運勢暦・九星暦が広く出版され続け、年中行事や引っ越し方位の参考とされた。
• 1924年 大正13年 園田真次郎『気学』の普及活動が本格化 ── 体系化された気学の解説書・講演活動が全国に広がり、現代日本の方位占い・九星気学の中核が形成されていく。
• 1908年 明治41年 園田真次郎『気学』を体系化 ── 園田真次郎(そのだ・しんじろう)が、それまで九星術・方位術として伝承されてきた知見を「気学」として体系化。現代九星気学の祖とされる。
• 1882年 明治15年 高島嘉右衛門『高島易断』創設 ── 実業家・易者の高島嘉右衛門が易学の集大成『高島易断』を出版。明治期の占術近代化の象徴的存在となる。
• 1872年 明治5年 明治改暦、太陽暦導入と暦学の再編 ── 太陰太陽暦から太陽暦への切替で旧暦・九星暦が一時混乱。これが後の「運勢暦」出版文化の隆盛につながると語られる。
• 1700年 元禄13年頃 江戸期、九星暦・方位術が庶民に普及 ── 江戸時代中期、九星と方位を組み合わせた暦が庶民に浸透。引っ越しや旅行の吉凶判断に広く用いられた。
• 1000年 長保2年頃 平安期の陰陽道、安倍晴明らによる方位術が朝廷で重んじられる ── 平安中期、陰陽師・安倍晴明らが暦・方位・天文を担う陰陽道を朝廷で確立、後の日本の方位占い文化の母体となると語られる。
• 700年 飛鳥末〜奈良期 中国から陰陽五行・九星術が日本に渡来 ── 7〜8世紀、遣隋使・遣唐使を通じて中国の陰陽五行思想と九星術が日本に伝来、後の陰陽寮の制度的基盤となる。
• 200年 後漢時代 中国で九星術・洛書理論が体系化 ── 後漢期の中国で、洛書(らくしょ)を基にした九つの星の配置理論が確立。後に日本に渡来する九星気学の原型となる。

占い・夜TOKYO FM+「2026年5月の運勢 血液型×タロット占い」── A型ソードのペイジ・B型ペンタクル3・O型カップ9逆・AB型ペンタクルのナイトでひと月を読み解く

TOKYO FM+ で配信中の「2026年5月の運勢 血液型×タロット占い」が5月24日時点でも各ポータルで広く読まれている。A型は「ソードのペイジ(正位置)— 新しい知識と情報が日常を動かす」、B型は「ペンタクルの3(正位置)— 人と組むことで景色が変わる」、O型は「カップの9(逆位置)— 本当に欲しいものを選び直すサイン」、AB型は「ペンタクルのナイト(正位置)— 淡々と続ける力が味方になる」と紹介され、断定よりも「〜の傾向」「と言われている」という穏やかなトーンで月の指針を示す内容となっている。血液型×タロットの組み合わせは1971年の能見正比古以来の日本独自の占い文化と西洋伝来のタロットを掛け合わせたもので、令和の SNS 占い時代ならではの再構成と言える。

出典: TOKYO FM+ / dメニューニュース

遡る軸: 血液型占いの歴史 ── 古川竹二の論文から能見正比古ブーム、そして令和の血液型×タロットへ

• 2026年 令和8年 5月 TOKYO FM+「血液型×タロット占い」がポータル各社で配信 ── TOKYO FM+ 配信の「2026年5月の運勢 血液型×タロット占い」が dメニューニュース等で広く読まれた。A/B/O/AB 各型ごとにタロットカードを1枚あて月のテーマを示す構成。
• 2024年 令和6年 生成AI 時代の血液型コラム ── ChatGPT で「血液型あるある」が SNS で再ブーム ── 生成AI で血液型別キャラを生成する投稿が SNS で広がり、若年層の間で血液型コラムが再注目されたと言われる。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で「血液型×コロナ感染リスク」研究が話題に ── 23andMe や NEJM などの海外研究で「O型は重症化リスクが低い傾向」とする報告が話題となり、血液型コラムが再び読まれた時期と言われる。
• 2015年 平成27年 血液型占いを批判的に検証する書籍・論文が一般紙でも紹介 ── 長谷川芳典・岡山大学らによる「血液型性格判断」批判が一般メディアにも広がり、エンタメと心理学の境界として再整理されたとされる。
• 2010年 平成22年 韓国・台湾でも血液型占いブーム ── 「My Boyfriend is Type B」公開 ── 日本発の血液型占いが韓国・台湾でも人気となり、韓国映画「B型の彼氏」(2005)以来の流れが定着、東アジア共通カルチャー化したと言われる。
• 2008年 平成20年 『B型自分の説明書』ベストセラー ── 血液型本ブーム再燃 ── Jamais Jamais 著『B型自分の説明書』が累計600万部超のベストセラーに。AB/A/O 各型版も連続刊行され平成期の血液型本ブームを牽引した。
• 2004年 平成16年 朝のテレビ番組で血液型コーナー定番化 ── 「おもいッきりテレビ」「とくダネ!」など朝の情報番組で血液型ランキングコーナーが定着、家庭の話題に浸透した時期。
• 1999年 平成11年 占いサイトで血液型×星座コンビ診断が普及 ── iモード公式占いサイトで血液型と星座を組み合わせた相性診断が定番化、通勤・通学時の毎日チェック文化が広がる。
• 1990年 平成2年 バブル末期の女性誌で血液型相性特集が定番化 ── an・an・non-no などの女性誌で血液型別恋愛相性特集が頻繁に組まれ、若年女性層に深く浸透した時期と言われる。
• 1985年 昭和60年 能見俊賢が父の研究を継承 ── ABO研究会継続 ── 能見正比古の子・能見俊賢が父の血液型人間学の研究を継続、講演・書籍を通じて昭和後期の血液型ブームを支えた。
• 1981年 昭和56年 能見正比古 逝去 ── 累計1000万部超の血液型本を遺す ── 11月に能見正比古が逝去。生前刊行の血液型関連本は累計1000万部を超えたと言われ、戦後日本の血液型カルチャーの基盤を築いた。
• 1973年 昭和48年 『血液型でわかる相性』ベストセラー化 ── 全国規模の血液型ブーム到来 ── 能見正比古の血液型シリーズが連続ベストセラー化、テレビ・週刊誌・職場の話題として「血液型あるある」が日本全国に浸透した転換点。
• 1971年 昭和46年 能見正比古『血液型でわかる相性』刊行 ── 戦後ブームの火付け役 ── 文筆家・能見正比古が古川竹二の論文を再解釈し『血液型でわかる相性』を青春出版社から刊行。戦後日本の血液型占いブームの起点となる。
• 1933年 昭和8年 古川学説に対する反証研究 ── 心理学界で批判が広がる ── 京都帝大・浅田一らによる追試研究で古川の血液型気質学説の統計的根拠が乏しいとされ、学術界では一旦下火に。後の能見ブームまで一般化を待つ。
• 1932年 昭和7年 古川竹二『血液型と気質』刊行 ── 古川竹二が単行本『血液型と気質』を三省堂から刊行、論文を一般向けに展開。当時の優生学・人種論の文脈と結びついて読まれた側面もあったと言われる。
• 1927年 昭和2年 古川竹二「血液型による気質の研究」論文発表 ── 日本における血液型気質学の出発点 ── 東京女子高等師範学校教授・古川竹二が「血液型による気質の研究」を『心理学研究』誌に発表。教え子・友人へのアンケート(11人ベース)を根拠に血液型と気質の関連を主張、後の血液型占い文化の理論的祖型となる。
• 1901年 明治34年 カール・ラントシュタイナーが ABO 式血液型を発見 ── オーストリアの病理学者カール・ラントシュタイナーが ABO 式血液型を発見。輸血医学の出発点となり、後にこの分類が日本では占いに転用されていく素地が生まれた。

グルメ・朝セブン-イレブン×ハッピーターン「小梅」コラボ、6月6日「梅の日」に合わせ限定発売

セブン-イレブンは「梅の日」(6月6日)に合わせ、亀田製菓のハッピーターンとロッテの小梅キャンディをコラボさせた限定商品を発売する。1976年発売のハッピーターンの粉と、1974年発売の小梅の梅風味を融合した米菓で、コンビニ限定の話題商品として展開される。

出典: グルメ Watch

遡る軸: 亀田製菓と米菓の歴史

• 2026年 令和8年 セブン-イレブン×ハッピーターン小梅コラボ ── 梅の日(6/6)に合わせ、ロッテ小梅とコラボした限定商品をコンビニで発売。
• 2024年 令和6年 亀田製菓・海外売上構成比3割超 ── インド・米国・東南アジアでの米菓事業拡大により、海外売上が連結の3割を超える。
• 2022年 令和4年 ジュネジャ・レカ・ラジュ社長就任 ── インド出身者として日本主要食品企業初の社長に就任。グローバル米菓企業を掲げる。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で米菓内食需要拡大 ── 巣ごもり需要でハッピーターン・柿の種等の主力ブランドが伸長。
• 2014年 平成26年 亀田の柿の種ピーナッツ比率投票キャンペーン ── 柿の種とピーナッツの黄金比をユーザー投票で決定する話題企画を実施。
• 2008年 平成20年 米国TH Foods社を子会社化 ── 北米での米菓事業強化のため現地企業を傘下に収め、グローバル展開を本格化。
• 1996年 平成8年 ハッピーターン「ハッピーパウダー」命名 ── 発売20周年に合わせ、表面の甘じょっぱい粉を「ハッピーパウダー」と公式に命名。
• 1977年 昭和52年 柿の種ピーナッツ入り発売 ── 亀田の柿の種にピーナッツを混合した現在の定番形態を発売。
• 1976年 昭和51年 ハッピーターン発売 ── オイルショック後の不況下「皆に幸せが Turn(戻って)来るように」の願いを込めて発売。
• 1966年 昭和41年 サラダホープ発売 ── 新潟限定の塩味あられとして発売、現在も新潟県限定商品として人気。
• 1957年 昭和32年 亀田製菓株式会社設立 ── 農事組合から株式会社に改組、本格的な米菓メーカーとして事業拡大開始。
• 1950年 昭和25年 水あめ加工から米菓製造へ転換 ── 戦後の食糧難下で水あめ製造から米菓専業へ事業転換。
• 1946年 昭和21年 亀田郷農民組合設立 ── 新潟県亀田町の農民らが共同出資で組合を設立、後の亀田製菓の起源となる。

グルメ・昼ゴディバ「サマー コレクション -ニッポンの夏-」5/20発売 ── 金魚・睡蓮・レモン・桃の和モチーフを冷やして楽しむ限定チョコ

ゴディバ ジャパンは2026年5月20日、夏季限定「ゴディバ サマー コレクション -ニッポンの夏-」を全国のゴディバ ショップ・カフェ・オンラインで発売した。金魚・睡蓮・レモン・桃の和の夏モチーフをイラストにあしらった4種を、冷凍庫で冷やしてパリッとした食感を楽しむ新感覚の構成。アソートは4粒1,512円から12粒3,564円まで、お中元・帰省土産需要を見据えた展開で、8/25までの期間限定販売(予定)となる。

出典: グルメ Watch

遡る軸: ゴディバ ── ベルギー王室御用達から世界ブランドへ

• 2026年 令和8年 「サマー コレクション -ニッポンの夏-」発売(5/20) ── 金魚・睡蓮・レモン・桃の和モチーフをイラスト化、冷やして食感を楽しむ4種構成で夏ギフト需要を狙う。8/25までの期間限定販売(予定)。
• 2025年 令和7年 「サマー コレクション」シリーズ継続展開 ── 前年「夏まつり」テーマに続く季節限定の和洋融合路線を強化、お中元市場での存在感を高める。
• 2024年 令和6年 「サマー コレクション -夏まつり-」発売 ── 夏祭り・かき氷・花火を題材にした夏季限定アソートを展開、和テイストの季節戦略を本格化。
• 2021年 令和3年 北米直営128店舗から撤退 ── コロナ禍の対面販売落ち込みを受け、米国・カナダの直営小売を閉鎖し卸・EC中心へ転換。
• 2020年 令和2年 コロナ禍でカジュアル路線・EC強化 ── 百貨店休業の影響を受け、自宅消費向け商品とオンライン販売の比重を高める。
• 2019年 令和元年 MBKパートナーズが日本・韓国・豪州事業を買収 ── 韓国系プライベート・エクイティMBKがゴディバのアジア太平洋事業とベルギー工場を取得、ユルドゥズから経営権が移る。
• 2015年 平成27年 日本国内127店舗を直営化 ── 百貨店内ショップを順次直営運営に切替、ブランド体験の統一とサービス品質の均一化を進める。
• 2013年 平成25年 ジェローム・シュシャン社長就任で「義理チョコ反対」キャンペーン ── 日本独自の「日本は、義理チョコをやめよう。」新聞広告で話題、バレンタイン文化への問題提起を行う。
• 2007年 平成19年 トルコ・ユルドゥズ・ホールディングが買収 ── キャンベル・スープから約8.5億ドルでユルドゥズが買収、新興国資本による欧米ブランド取得の象徴的案件に。
• 1994年 平成6年 ゴディバ ジャパン株式会社設立 ── 日本市場の拡大に伴い独自法人を設立、百貨店中心の本格的全国展開へ移行する基盤を整える。
• 1972年 昭和47年 日本1号店が日本橋三越内に開店・ニューヨーク5番街旗艦店も開業 ── アジア初出店として日本橋三越に出店、同年ニューヨーク5番街にも米国旗艦店、世界展開を加速。
• 1967年 昭和42年 キャンベル・スープ・カンパニーが買収 ── 米食品大手キャンベルがゴディバを傘下に、米国全土への小売網拡大を推進する体制が整う。
• 1966年 昭和41年 米国フィラデルフィアのワナメーカー百貨店に米国1号店 ── ベルギー外への本格進出として米国フィラデルフィアに出店、北米マーケット開拓の起点に。
• 1956年 昭和31年 創業者の4子がブランド名を「Godiva」に改称 ── 「Chocolatier Draps」からレディ・ゴディバ伝説にちなんだ「Godiva」へ改称、ロゴと世界観を確立。
• 1945年 昭和20年 第二次大戦後にベルギー王室御用達ブランドとして地位確立 ── ベルギー王室御用達(王室納入業者)として認定され、ヨーロッパ高級チョコレートの代名詞となる。
• 1926年 大正15年 ジョセフ・ドラップスがブリュッセルで「Chocolatier Draps」創業 ── ベルギー・ブリュッセルでショコラティエとして開業、後にゴディバとなる高級チョコレート文化の起点。

遡る軸: 日本のチョコレート 150年史

• 2026年 令和8年 ゴディバ「ニッポンの夏」発売・和洋融合の最新形(5/20) ── 金魚・睡蓮の和モチーフを欧州プレミアムチョコで表現、季節限定×和テイストの市場戦略が定着。
• 2023年 令和5年 森永「ミルクチョコレート」12月で販売終了 ── 1918年から100年以上続いた日本の代表的チョコレート商品が販売終了、世代交代の象徴的出来事に。
• 2016年 平成28年 Dandelion Chocolate 蔵前店オープン(2/11) ── 米サンフランシスコ発のBean to Bar専門店が世界初の海外1号店として蔵前に開業、日本のクラフトチョコ文化を牽引。
• 2010年 平成22年 ハイカカオ・健康志向チョコブーム本格化 ── カカオ70%以上の高カカオ商品が各社から発売、ポリフェノール訴求でチョコの「健康食品」化が進む。
• 1985年 昭和60年 ロイズコンフェクト創業・北海道チョコの新潮流 ── 札幌のロイズが「生チョコレート」を商品化、観光土産とチョコギフト市場に新カテゴリを開拓。
• 1975年 昭和50年 バレンタイン「義理チョコ」文化が定着 ── 1970年代後半、女性から男性へチョコを贈るバレンタイン文化が小学校高学年から高校生層を中心に広がり社会に浸透。
• 1964年 昭和39年 ロッテ「ガーナチョコレート」発売 ── 赤いパッケージで知られる定番ミルクチョコ、ロッテのチョコ事業の主力商品となり今日まで続くロングセラーに。
• 1962年 昭和37年 不二家「ルックチョコレート」発売 ── イチゴ・バナナ・キャラメル・コーヒー4種詰合せの大ヒット商品、フレーバーチョコの大衆化を牽引。
• 1958年 昭和33年 メリーチョコレート×伊勢丹新宿で初のバレンタインセール(2月) ── 創業者の原邦生が中心となり、新宿伊勢丹本店でバレンタイン企画を実施、日本のバレンタイン商業化の起点に。
• 1948年 昭和23年 ロッテ創業・チョコ業界に新たな大手参入 ── 重光武雄が新宿区百人町でガム製造から創業、後にチョコレート事業を主力に育てる戦後の代表メーカーに。
• 1936年 昭和11年 モロゾフが英字紙にバレンタイン広告掲載(2/12) ── 神戸モロゾフ製菓が『ジャパン・アドバタイザー』に「あなたのバレンタインにチョコレートを」と広告、日本のバレンタイン文化の出発点。
• 1926年 大正15年 明治製菓「明治ミルクチョコレート」発売 ── 森永と並ぶ国産チョコの2大ブランドが揃い、日本のチョコ市場が本格的に立ち上がる。
• 1918年 大正7年 森永製菓がミルクチョコレート国産化・販売開始 ── カカオ豆からの一貫生産による国産ミルクチョコ販売を開始、日本のチョコ製造の自立を達成。
• 1916年 大正5年 明治製糖菓子部(後の明治製菓)発足 ── 明治のチョコ事業の母体が成立、後に森永と並ぶ国産2大チョコメーカーの一翼を担う。
• 1910年 明治43年 不二家が横浜元町で創業 ── 藤井林右衛門が横浜市中区元町に不二家洋菓子店を創業、後に「ルック」「ハート」等の人気チョコを生む老舗洋菓子メーカーに。
• 1899年 明治32年 森永太一郎が森永西洋菓子製造所を創業 ── 米国で菓子製造を学んだ森永太一郎が東京・赤坂で創業、近代日本の西洋菓子工業の幕開けとなる。
• 1878年 明治11年 米津風月堂が新聞広告で「貯古齢糖」を訴求 ── 若松町の米津風月堂(米津松造)が「ショコラート」「新製猪口令糖」を新聞広告に掲載、明治期日本のチョコ販売最古級の記録。
• 1797年 寛政9年 長崎・丸山遊郭の遊女記録に「しょくらあと」初登場 ── オランダ人から遊女に贈られた「しょくらあと六つ」が日本最古のチョコ言及、出島貿易を通じて日本人が初めて触れた西洋菓子の記録。

グルメ・夜バーミヤン「背脂夏の陣」5/14開始 ── 二郎系インスパイア「厚切り焼豚のバミ郎そば」と「背脂醤油ラーメン」が7/1まで限定提供、すかいらーくが街中華ファミレスでG系を本格採用

すかいらーくホールディングス傘下のバーミヤンが、2026年5月14日から7月1日(予定)まで、こってり背脂系のラーメンを揃えた期間限定フェア「背脂夏の陣」を全店で展開中。目玉は二郎系インスパイア「厚切り焼豚のバミ郎そば」で、専用ワシワシ極太麺・もやし約300g・キャベツ約30g・厚切り焼豚・背脂を豪快に盛り付けた背徳感MAX仕様。同時発売の「背脂醤油ラーメン」は中太ちぢれ麺で背脂醤油を直球で楽しむ構成。本格焼餃子(6個)・ごはんとのセットは最大税込120円お得に。1986年・東京都町田市鶴川に1号店を構えた中華ファミレスの代表格が、家系・二郎系をはじめとする多様化したラーメン文化を全国の郊外店舗に届ける戦略を加速させている。

出典: グルメ Watch

遡る軸: バーミヤン ── すかいらーくグループ「街中華ファミレス」40年史

• 2026年 令和8年 「背脂夏の陣」5/14開始・7/1まで二郎系&背脂醤油ラーメン展開 ── 二郎系インスパイア「厚切り焼豚のバミ郎そば」と「背脂醤油ラーメン」を全店で期間限定提供、街中華ファミレスがG系ラーメンを本格採用する転換点に。
• 2024年 令和6年 バーミヤン本格焼餃子へ刷新 ── 看板メニューの餃子を厚皮・肉汁仕様の本格焼餃子へ全面刷新、ガチ中華ブームへの対応と差別化を進める。
• 2023年 令和5年 鶴川1号店跡地に「飲茶TERRACE桃菜」開業(2/1) ── 前年閉店したバーミヤン1号店の建屋を改装、すかいらーくグループ新業態の飲茶専門店「桃菜」1号店として再出発。
• 2022年 令和4年 バーミヤン1号店「鶴川店」が36年の歴史に幕(11/20) ── 1986年開業の記念すべき1号店が閉店、すかいらーくグループの業態再編で飲茶業態への転換が決まる。
• 2020年 令和2年 コロナ禍でデリバリー・テイクアウト強化 ── 緊急事態宣言下で店内営業時短に対応し、看板餃子のテイクアウト需要が拡大、UberEats・出前館連携を加速。
• 2018年 平成30年 配膳ロボット導入・外食DXの先進事例に ── すかいらーくがバーミヤン・ガストを含むグループ全業態に猫型配膳ロボットを順次導入、人手不足対策と接客自動化を進める。
• 2014年 平成26年 すかいらーく東証一部再上場(10/9) ── 2011年MBO以来の再上場、バーミヤン・ガスト等ブランドポートフォリオを抱える日本最大級の外食企業として復帰。
• 2011年 平成23年 すかいらーく業態屋号全廃・ガスト等へ転換完了 ── 創業屋号のファミレス「すかいらーく」業態がすべてガスト・バーミヤン・ジョナサン等へ転換、グループ業態再編の総仕上げに。
• 2006年 平成18年 バーミヤン店舗数ピーク前後・全国500店規模へ ── 中華ファミレス需要の最盛期、首都圏・関西を中心に郊外ロードサイド型で500店前後を展開、低価格中華の代名詞として定着。
• 1992年 平成4年 すかいらーくグループ内多業態化を本格推進 ── 中華業態バーミヤンの急拡大に合わせ、すかいらーくグループ内で和食・洋食・中華の多業態並行運営戦略を本格化、外食コングロマリット化を進める。
• 1986年 昭和61年 バーミヤン1号店「鶴川店」開業(4月・東京都町田市) ── すかいらーくが多摩ニュータウン近郊・町田市鶴川に中華ファミレス1号店を出店、低価格・豊富メニューで街中華ファミレスというカテゴリーを確立。
• 1980年 昭和55年 すかいらーく100店達成・ファミレス王者へ ── 1970年国立1号店から10年で100店突破、ガスト・バーミヤンを生む母体ブランドが業界最大手の地位を固める。
• 1970年 昭和45年 すかいらーく1号店「国立店」開業(7/7) ── 横川4兄弟が東京都国立市にロードサイド型ファミレス1号店を開業、後にバーミヤン・ガスト等を生むグループの起点に。
• 1962年 昭和37年 ことぶき食品有限会社設立(4月) ── 横川端・茅野亮・横川竟・横川紀夫の横川4兄弟が東京都北多摩郡保谷町で食料品店ことぶき食品を設立、後のすかいらーくグループの源流となる。

遡る軸: 日本ラーメン史 ── 来々軒から二郎系・G系ファミレスへ

• 2026年 令和8年 バーミヤン「背脂夏の陣」開始 ── ファミレスがG系を全国展開 ── 街中華ファミレスのバーミヤンが二郎系インスパイア「バミ郎そば」を全店で提供、ニッチだった二郎系文化がチェーン外食に本格進出する象徴的出来事に。
• 2024年 令和6年 "ちゃん系"ラーメンが若者層に台頭 ── 東京・中野「中華そば しば田」系のシンプル中華そばを源流に、SNSで"ちゃん系"と呼ばれる原点回帰系列が拡散、二郎系の濃厚路線とは別の潮流に。
• 2020年 令和2年 コロナ禍でラーメン店向け宅麺・冷凍化進む ── 緊急事態宣言下で各ラーメン店が冷凍商品・宅麺.com等の通販を強化、二郎系インスパイア店の冷凍展開も本格化。
• 2017年 平成29年 一蘭・一風堂が海外100店超体制に ── 博多発の豚骨ラーメン2社が米欧アジアで急拡大、日本のソウルフードとして世界市場に定着、ラーメン文化のグローバル化を加速。
• 2010年 平成22年 家系ラーメンの全国チェーン化加速 ── 吉村家を源流とする「家系ラーメン」が町田商店等のチェーン展開で全国都市部へ拡大、横浜発の系譜が定番化。
• 2005年 平成17年 一風堂ニューヨーク店開店 ── 河原成美率いる一風堂が米NY進出第1号店を開業、豚骨ラーメンの世界展開元年となる。
• 1996年 平成8年 ラーメン二郎メディア露出・「二郎系」概念形成 ── 三田本店を中心にインスパイア店が拡大、独自の注文文化(「ヤサイマシマシ」等)・大盛り文化が「二郎系」として概念化されメディアに登場。
• 1994年 平成6年 新横浜ラーメン博物館 開業(3/6) ── 昭和33年の街並みを再現した館内に全国の有名店を集める世界初のフードアミューズメントパーク、ご当地ラーメン横断体験の代名詞に。
• 1985年 昭和60年 喜多方ラーメン全国ブーム ── 福島・喜多方の太麺・煮干し系スープが全国紙・テレビで紹介され、ご当地ラーメンブームの先駆けとなる。
• 1971年 昭和46年 日清「カップヌードル」発売(9/18) ── 世界初のカップ麺としてラーメン文化を家庭・即席市場へ拡張、後の海外進出の橋頭堡となる。
• 1968年 昭和43年 ラーメン二郎の前身「ラーメン次郎」開業 ── 山田拓美が目黒区都立大学駅近くで「ラーメン次郎」を開業、後の三田移転で看板誤記から「二郎」に、現代G系ラーメンの原点に。
• 1958年 昭和33年 日清「チキンラーメン」発売(8/25) ── 安藤百福が世界初の即席麺を開発・発売、家庭で食べるラーメンという新市場を切り開く。
• 1937年 昭和12年 札幌「竹家食堂」で味噌ラーメン原型登場 ── 札幌の竹家食堂が味噌仕立てのラーメンを試作、後の味噌ラーメン文化の源流となる札幌系ラーメンの土壌が形成される。
• 1910年 明治43年 浅草「来々軒」開業 ── 日本初の庶民的中華そば店 ── 元横浜税関職員・尾崎貫一が横浜中華街から広東省出身の中国人料理人12名を招き浅草公園に開業、「南京そば」を庶民向けに提供。新横浜ラーメン博物館が「中国と日本の食文化が融合した日本初のラーメン店」と位置づける現代日本ラーメンの起点。

アニマル・朝徳山動物園のフンボルトペンギン3羽のヒナ誕生 ── 5/24まで愛称募集

山口県周南市の徳山動物園で、絶滅危惧種フンボルトペンギンのヒナ3羽が誕生した。同園は1960年開園の地方都市動物園で、近年ペンギン繁殖に着実な実績を積んでいる。5月24日まで愛称を一般募集中で、来園者参加型の命名イベントとして地域に親しまれている。

出典: 徳山動物園 公式サイト

遡る軸: 徳山動物園と地方都市動物園の歩み

• 2026年 令和8年 フンボルトペンギン3羽誕生・愛称募集 ── 徳山動物園で絶滅危惧種フンボルトペンギンのヒナ3羽が誕生、5/24まで愛称を一般募集。
• 2020年 令和2年 開園60周年 ── 周南市が運営する徳山動物園が開園60周年を迎え、リニューアル計画が進行。
• 2003年 平成15年 周南市発足と運営移管 ── 徳山市・新南陽市・熊毛町・鹿野町合併で周南市が誕生、徳山動物園は周南市営に。
• 1996年 平成8年 スマトラトラ来園 ── 希少種スマトラトラの飼育を開始、教育普及活動を強化。
• 1982年 昭和57年 こども動物園拡充 ── ふれあいコーナーを整備、家族連れの定番スポットとして定着。
• 1975年 昭和50年 マレーグマ・ゾウ展示 ── 大型哺乳類の展示が充実、山口県西部の家族向け施設として人気拡大。
• 1966年 昭和41年 キリン舎完成 ── 開園6周年でキリンが仲間入り、地方動物園のシンボル動物として愛される。
• 1960年 昭和35年 徳山動物園 開園 ── 山口県徳山市(現・周南市)に市営動物園として開園。地方都市動物園の代表例。

遡る軸: フンボルトペンギンと日本の飼育繁殖史

• 2026年 令和8年 徳山動物園で3羽誕生 ── 徳山動物園でフンボルトペンギンのヒナ3羽が誕生、愛称募集。
• 2014年 平成26年 葛西臨海水族園「脱走ペンギン」話題に ── 東京湾を泳いだフンボルトペンギンが約3か月後に保護、日本の飼育環境への関心高まる。
• 2010年 平成22年 日本動物園水族館協会・血統管理計画 ── JAZAがフンボルトペンギンの血統登録・計画繁殖を本格化、国内累代繁殖の基盤確立。
• 2000年 平成12年 IUCN レッドリスト掲載 ── フンボルトペンギンが絶滅危惧種(VU)に指定、保全飼育の重要性が国際的に高まる。
• 1988年 昭和63年 長崎ペンギン水族館 開館前史 ── 前身の長崎水族館でフンボルトペンギン群飼育が定着、後の「ペンギン水族館」へ発展。
• 1970年 昭和45年 日本各地の動物園で繁殖成功 ── 上野・天王寺・東山などでフンボルトペンギンの累代繁殖が定着、国内飼育が本格化。
• 1959年 昭和34年 上野動物園にペンギン舎完成 ── 戦後の動物園ブームで本格的なペンギン展示施設が整備される。
• 1915年 大正4年 日本初のペンギン飼育記録 ── 上野動物園にペンギンが渡来、日本における飼育の歴史が始まる。
• 1882年 明治15年 上野動物園 開園 ── 日本初の近代動物園が開園、後のペンギン飼育・繁殖文化の基盤となる。

アニマル・昼千葉市動物公園「チーターラン」開催 ── 広大な放飼場でチーター疾走、繁殖と展示にも力

千葉市動物公園では本日2026年5月24日、人気プログラム「チーターラン」を開催する。広大な放飼場でチーターが時速100km級の疾走を見せる名物企画で、来園者に世界最速の猫科動物の魅力を伝える。同園はチーターの繁殖と展示にも継続して力を入れている。

出典: 千葉市動物公園

遡る軸: チーター ── 世界最速の猫科と保全の歴史

• 2026年 令和8年 千葉市動物公園「チーターラン」開催(5/24) ── 広大な放飼場でチーターが時速100km級の疾走を披露、世界最速の猫科として人気のプログラムが継続。
• 2022年 令和4年 インドでチーター再導入プログラム始動 ── ナミビアからインド・クノ国立公園へチーターを移送、半世紀以上絶滅していたインドで野生復帰計画が本格始動。
• 2017年 平成29年 IUCN レッドリスト「VU(危急)」継続評価 ── 生息地保全と域外繁殖の重要性が国際的に再確認され、各国の動物園で繁殖計画が強化される。
• 2012年 平成24年 千葉市動物公園 草原ゾーンでチーター展示・繁殖の取り組み ── 千葉市動物公園が草原ゾーンでチーターの展示と繁殖プログラムに継続的に取り組み、来園者教育にも活用。
• 2007年 平成19年 ナミビアの保全団体が国際協力を拡大 ── 世界最大の野生チーター個体群を持つナミビアで、現地保全団体が国際動物園との協力を拡大、繁殖と研究の連携が進む。
• 1992年 平成4年 多摩動物公園でチーター飼育繁殖の蓄積 ── 国内有数のチーター飼育園として多摩動物公園が血統管理と展示ノウハウを蓄積、各園への移送基盤に。
• 1981年 昭和56年 サンディエゴ動物園・国際チーター繁殖プログラム本格化 ── 世界初となる組織的なチーター域外繁殖プログラムが進展、各国動物園との血統交換ネットワークが整う。
• 1975年 昭和50年 ワシントン条約 附属書 I 掲載 ── チーターが国際取引規制の最も厳しいカテゴリに分類され、商業目的の国際取引が原則禁止に。保全意識が国際的に高まる。
• 1973年 昭和48年 ジョージ・シャラー『The Serengeti Lion』刊行 ── 動物学者ジョージ・シャラーがセレンゲティの大型ネコ科生態研究を発表、チーター含む保全研究の基礎に。
• 1972年 昭和47年 IUCN レッドリストで危急種指定 ── 国際自然保護連合のレッドリストにチーターが掲載され、保全対象として国際的に位置付けられる。
• 1951年 昭和26年 セレンゲティ国立公園 設立 ── タンザニアにセレンゲティ国立公園が設立、東アフリカのチーター野生個体群の最重要生息地に。
• 1936年 昭和11年 欧米の動物園でチーター展示が本格化 ── ロンドン動物園・サンディエゴ動物園など欧米主要園でチーター常設展示が定着、域外保全の基盤が育つ。
• 1900年 明治33年 世界の野生チーター個体数 約10万頭と推定 ── 20世紀初頭の野生個体数はおよそ10万頭と推定される時代。アフリカ・西アジアに広く分布していた。
• 1882年 明治15年 恩賜上野動物園 開園(3/20)・日本の近代動物園文化が始まる ── 日本初の近代動物園として開園、後の各地動物園でのチーター飼育・展示文化の出発点に。
• 1775年 安永4年 シュレーバーがチーターを Acinonyx jubatus として学術記載 ── ドイツの博物学者ヨハン・シュレーバーが学術的に初めてチーターを記載、近代分類学による種としての位置付けが確立。

遡る軸: 千葉市動物公園 40年の歩み

• 2026年 令和8年 「チーターラン」開催(5/24)・広大な放飼場で疾走披露 ── 人気プログラム「チーターラン」を実施、世界最速の猫科の魅力を発信。開園40周年Year企画の継続展開と並行して来園者を魅了。
• 2025年 令和7年 開園40周年セレモニー開催(4/28)・風太も展示場に ── 開園からちょうど40年の節目に記念式典を開催、21歳の「風太」も展示場に姿を見せて来園者と祝う。
• 2023年 令和5年 ハシビロコウ舎リニューアル ── 国内有数のハシビロコウ飼育施設として展示環境を一新、観覧導線と緑地を充実させ来園者の観察体験を向上。
• 2022年 令和4年 風太20歳・長寿のレッサーパンダとして話題 ── 2003年生まれの風太が20歳を迎え、長寿のレッサーパンダとして全国メディアで取り上げられる。
• 2018年 平成30年 リスタートビジョン整備・新エリア順次刷新 ── 段階的リニューアル計画「リスタートビジョン」のもと、草原ゾーンや小動物ゾーンが順次刷新、家族層に再注目される。
• 2014年 平成26年 モンキーゾーンリニューアル ── サル類の展示エリアが大規模リニューアルされ、観察体験の質が向上、家族連れの人気スポットに。
• 2012年 平成24年 草原ゾーンでチーター展示・繁殖プログラム ── 広大な草原ゾーンでチーターの展示と繁殖プログラムが継続、後の「チーターラン」開催の基盤となる。
• 2005年 平成17年 レッサーパンダ「風太」立ち姿で全国ブーム ── 5月に後ろ足で立ち上がる風太の姿が話題に、全国メディアで報道され千葉市動物公園の代名詞に。
• 2003年 平成15年 レッサーパンダ「風太」誕生(7/5) ── 後に園を全国区にする名物動物が誕生、シセンレッサーパンダの繁殖成功例として記録される。
• 1992年 平成4年 「動物科学館」開館 ── 動物の生態を学べる教育施設として動物科学館が開館、来園者の学習機会を拡充。
• 1988年 昭和63年 草原ゾーン整備・キリン展示開始 ── 開園3年目に草原ゾーンが完成し、キリンなど大型草食獣の展示が始まる、園の規模拡大期。
• 1985年 昭和60年 千葉市動物公園 開園(3/30)・飼育動物103種507点 ── 千葉市制65周年記念事業として青葉の森近接地に開園、政令指定都市移行を視野に入れた市の中核施設として整備される。

アニマル・夜愛媛県立とべ動物園、ボルネオオランウータン「ハヤト」16歳の誕生会を5/24開催 ── インドネシアから迎えた「ジェニファー」との繁殖プロジェクトも進行

愛媛県砥部町の県立とべ動物園で2026年5月24日(日)、ボルネオオランウータン「ハヤト」(2010年5月25日生・オス・まもなく16歳)の誕生会が開催される。2018年に札幌市円山動物園から来園したハヤトには、2024年12月にインドネシアのタマンサファリから国際協定で迎えられたメスの「ジェニファー」がパートナーとして到着し、絶滅危惧種ボルネオオランウータンの国際共同繁殖プロジェクトが本格始動している。1988年開園のとべ動物園は、1999年にホッキョクグマ「ピース」を日本初の人工哺育で育て上げた繁殖実績豊富な園として知られる。

出典: 愛媛県立とべ動物園 公式トピックス

遡る軸: 愛媛県立とべ動物園の歩み ── 道後動物園からピース、そしてオランウータン繁殖計画まで

• 2026年 令和8年 ボルネオオランウータン「ハヤト」誕生会(5/24) ── ハヤトの16歳誕生日を前にした記念イベント。ジェニファーとの繁殖プロジェクト応援も兼ねた来園者参加型企画。
• 2024年 令和6年 12月 ジェニファー来園 ── インドネシアから国際協定で迎え入れ ── 2025年3月のタマンサファリ・インドネシアとの繁殖協定に基づき、ハヤトのパートナーとなるメスのボルネオオランウータンが来園。
• 2024年 令和6年 累計入園者数 2000万人達成 ── 開園36年で大台到達。四国の家族向け施設として安定した来園者数を維持。
• 2018年 平成30年 11月 ハヤト 札幌市円山動物園から来園 ── 2010年生まれのオスのボルネオオランウータンが、繁殖計画のため円山から移籍。とべ動物園のオランウータン展示の中心に。
• 2007年 平成19年 ホッキョクグマ「ピース」が国内最年長級に成長 ── 人工哺育で育ったピースが順調に成長、国内のホッキョクグマ飼育のシンボル的存在に。
• 1999年 平成11年 ホッキョクグマ「ピース」誕生(12/2)・日本初の人工哺育成功 ── 母親が育児放棄したホッキョクグマの赤ちゃんを飼育員が24時間体制で人工哺育、日本初の成功例として全国的話題に。
• 1988年 昭和63年 愛媛県立とべ動物園 開園(4/1) ── 愛媛県伊予郡砥部町の県総合運動公園隣接地に開園。前身の道後動物園を引き継ぎ、四国最大級の動物園として再出発。
• 1987年 昭和62年 道後動物園 閉園 ── 松山市の市街地で手狭になり閉園、動物たちはとべ動物園へ移送。30年余りの歴史に幕。
• 1969年 昭和44年 日本動物園水族館協会発足・血統管理の枠組み整う ── 全国の動物園・水族館を統括する協会が発足、後のオランウータンなど絶滅危惧種の血統管理の基盤に。
• 1953年 昭和28年 愛媛県立道後動物園 開園 ── 松山市道後公園内に開園、とべ動物園の前身となる愛媛県の動物園文化の出発点。

遡る軸: 日本のオランウータン飼育繁殖史 ── モリーから国際共同繁殖プロジェクトまで

• 2026年 令和8年 とべ動物園 ハヤト誕生会・ジェニファーとの繁殖プロジェクト進行 ── 5/24にとべ動物園でボルネオオランウータンのハヤト16歳誕生会、インドネシアから来園したジェニファーとの国際共同繁殖が始動。
• 2020年 令和2年 多摩動物公園でボルネオオランウータン誕生 ── 11月に多摩動物公園でボルネオオランウータンの赤ちゃんが誕生、国内最大の飼育園としての繁殖実績を更新。
• 2011年 平成23年 4月 多摩動物公園のモリー死去(推定59歳) ── 世界最高齢のオランウータンとされたモリーが多摩動物公園で天寿を全う。クレヨンで絵を描く姿で愛され「画家モリー」と呼ばれた。
• 2005年 平成17年 11月 上野動物園のオランウータン 多摩動物公園に移動完了 ── ズーストック計画に基づき、上野最後のオランウータンが多摩へ移送、上野はゴリラ、多摩はオランウータンの分担体制が完成。
• 2001年 平成13年 8月 旭山動物園「おらんうーたん館」オープン ── 地上17メートルに綱を渡し、樹上生活する野生のオランウータンの行動を再現する画期的展示。行動展示ブームの象徴に。
• 1989年 平成元年 ズーストック計画策定 ── 上野はゴリラ、多摩はオランウータン ── 東京都立動物園が種の保存を見据えた飼育分担計画を策定、類人猿の血統管理が体系化される。
• 1975年 昭和50年 モリー4頭目を出産(23歳)・出産記録樹立 ── 上野動物園でモリーが4頭目を出産、日本のオランウータン繁殖記録を大幅に更新。
• 1971年 昭和46年 モリーの娘ショウトウシが出産・三世代繁殖達成 ── モリーの娘ショウトウシがミヨを出産、上野動物園で日本初のオランウータン三世代繁殖に成功。
• 1969年 昭和44年 日本動物園水族館協会発足・類人猿血統管理の枠組み整う ── 全国動物園・水族館協会が発足、ゴリラ・オランウータン等の血統台帳整備が進展。
• 1961年 昭和36年 5月 モリーが日本初のオランウータン出産 ── 上野動物園でモリーが息子ショウトウシを出産、日本における飼育下オランウータン繁殖の出発点。
• 1955年 昭和30年 11月 モリー来日 ── バンドン会議の友好の証として ── インドネシアから3歳のメスが来日、上野動物園で飼育開始。アジア外交と動物文化の象徴的事例。
• 1898年 明治31年 7月5日 上野動物園 日本初のオランウータン飼育開始 ── 恩賜上野動物園が日本で初めてオランウータンの飼育を開始、日本の類人猿飼育の起点となる。
• 1882年 明治15年 恩賜上野動物園 開園(3/20) ── 日本初の近代動物園が開園、後の類人猿飼育・繁殖文化の母体に。

ホビー・朝HG 1/144 ガンダムダブルエックス [クリアカラー] 5/23 ガンダムベース限定発売 ── 機動新世紀ガンダムX 30周年記念

機動新世紀ガンダムX 放送開始30周年を記念し、HG 1/144 ガンダムダブルエックス [クリアカラー] が2026年5月23日(土)よりガンダムベース限定で発売開始。1996年のTV放送終了後も衛星砲「サテライトキャノン」を備えるダブルエックスはガンプラ人気上位で、近年は MG・METAL BUILD でも復刻され、HGクリアカラー版は劇中の月光蓄積エフェクトを彷彿とさせる外装で再注目を集めている。

出典: バンダイ ホビーサイト

遡る軸: 機動新世紀ガンダムX の歴史

• 2026年 令和8年 HG 1/144 ガンダムダブルエックス [クリアカラー] 発売 ── 放送30周年記念、ガンダムベース限定で5/23発売。
• 2019年 令和元年 MG 1/100 ガンダムエックス 発売 ── マスターグレードで初の本格立体化。
• 2015年 平成27年 スーパーロボット大戦BX 参戦 ── 携帯機SRWでX系全機体が再登場、若年層に認知拡大。
• 2009年 平成21年 ガンダム30周年企画でX系再放送 ── BSフジ等で深夜帯に再放送、Blu-ray BOX期待が高まる。
• 2006年 平成18年 Gジェネレーション PORTABLE 発売 ── PSP用SLGでX系含む歴代ガンダムが集結。
• 2002年 平成14年 機動戦士ガンダムSEED 放送開始 ── 平成ガンダムの新潮流、X以降6年ぶりのテレビ新作。
• 1998年 平成10年 ∀ガンダム 制作発表(富野復帰) ── X終了後、平成3部作を経て富野由悠季が監督復帰。
• 1997年 平成9年 X 最終回放送(全39話で完結) ── 視聴率不振で短縮終了、再評価は後年。
• 1996年 平成8年 機動新世紀ガンダムX 放送開始 ── テレビ朝日系で4月5日放送開始、平成ガンダム3作目、サンライズ制作、監督:高松信司。

遡る軸: ガンプラ・バンダイホビーの歴史

• 2026年 令和8年 HG ガンダムダブルエックス クリアカラー 限定発売 ── ガンダムベース限定、X 30周年記念ラインナップ。
• 2024年 令和6年 ガンプラ累計販売7億個突破 ── バンダイナムコホールディングス発表。
• 2020年 令和2年 ガンプラ40周年・コロナ禍で巣ごもり需要 ── 転売・品薄問題が社会化、抽選販売が定着。
• 2010年 平成22年 RG(リアルグレード) 1/144 シリーズ開始 ── 小スケール高密度の新ライン、第1弾 RX-78-2。
• 2007年 平成19年 機動戦士ガンダム00 放送・OOキット好評 ── HG新世代のスタンダード確立。
• 1999年 平成11年 PG(パーフェクトグレード) 1/60 ガンダム発売 ── 最高峰スケールの誕生。
• 1995年 平成7年 MG(マスターグレード) 1/100 ガンダム発売 ── 内部フレーム再現の革新ライン誕生。
• 1990年 平成2年 HG(ハイグレード) 1/144 ガンダム発売 ── 多色成型のHGシリーズ第1弾。
• 1985年 昭和60年 SDガンダム ガシャポン展開開始 ── デフォルメ路線の確立、子供層拡大。
• 1982年 昭和57年 第1次ガンプラブーム最盛期 ── 小売店行列、買い占めが社会現象化。
• 1980年 昭和55年 バンダイ 1/144 ガンダム発売(ガンプラ第1弾) ── 7月にバンダイ模型(現バンダイスピリッツ)から定価300円で発売、模型業界の構図を変える。

ホビー・昼PG UNLEASHED 1/60 νガンダム 5/19 Amazon出品開始 ── 構造刷新シリーズ第2弾、最高峰グレードに逆襲のシャア主役機が降臨

バンダイスピリッツのガンプラ最高峰ライン「PG UNLEASHED(パーフェクトグレード アンリーシュド)」第2弾「PG UNLEASHED 1/60 νガンダム」が、2026年5月19日(火)よりAmazonで出品開始。続いて5月21日(木)には楽天ブックスで5月再販ガンプラ第3回が開始され、DMMプレミアホビーでは抽選販売も実施中。1998年のPG RX-78-2から始まり、2020年のPG UNLEASHED RX-78-2で内部フレーム構造を刷新したシリーズに、ついに『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』(1988)主役機νガンダムが加わる。

出典: バンダイ ホビーサイト

遡る軸: PG ── Perfect Grade ガンプラ 28 年史

• 2026年 令和8年 PG UNLEASHED 1/60 νガンダム Amazon出品開始(5/19) ── シリーズ第2弾、5月19日Amazon・5月21日楽天ブックス出品。DMMプレミアホビー抽選販売も同時実施。
• 2024年 令和6年 PG UNLEASHED 1/60 νガンダム 開発発表 ── シリーズ第2弾としてνガンダムが選定、2026年発売予定が公表される。
• 2022年 令和4年 METAL BUILD νガンダム ver.Ka 発売 ── 出渕裕デザインの設定で完成品ハイエンドが登場、ガンプラ側との連動を高める。
• 2020年 令和2年 PG UNLEASHED 1/60 RX-78-2 ガンダム 発売 ── 内部フレーム構造を完全刷新、可動・自立・LED一新の新シリーズ第1弾として10月に発売。
• 2019年 令和元年 PG UNLEASHED 1/60 RX-78-2 ガンダム 発表(11月) ── ガンプラ40周年企画の核として「Perfect Grade UNLEASHED」がオールニュー設計で発表される。
• 2017年 平成29年 PG ライトアップユニット 同梱化加速(ユニコーン系列) ── PG ユニコーンガンダム発売以降、LEDライトアップが標準装備に近づく。
• 2014年 平成26年 PG 1/60 ユニコーンガンダム 発売 ── デストロイモード/ユニコーンモードの可変機構を再現、PG では初の宇宙世紀後期機体。
• 2011年 平成23年 METAL BUILD シリーズ開始 ── 完成品ハイエンドの台頭 ── バンダイの塗装済み完成品アクションフィギュアラインが発足、PGと市場を分け合う。
• 2010年 平成22年 RG(リアルグレード) 1/144 シリーズ開始 ── 小スケール高密度の新ライン、第1弾 RX-78-2。PG の上位互換ノウハウが還流。
• 2008年 平成20年 PG 1/60 MS-06S シャア専用ザクⅡ 発売 ── PG ザクⅡに続くシャア専用機、PG ラインの拡張で敵側主役機に重点。
• 2006年 平成18年 PG 1/60 MS-06F ザクⅡ 発売 ── 量産機ザクⅡが PG 化、内部構造の作り込みでさらに評価向上。
• 2004年 平成16年 PG 1/60 ストライクガンダム 発売 ── 平成ガンダム『機動戦士ガンダムSEED』主役機が PG 化、若年層も取り込む。
• 2002年 平成14年 PG 1/60 MK-Ⅱ(エゥーゴ仕様) 発売 ── 前年のティターンズ仕様に続いてエゥーゴ仕様も登場、PG が定番化。
• 2001年 平成13年 PG 1/60 MK-Ⅱ(ティターンズ仕様) 発売 ── 『Ζガンダム』主役機が PG 化、宇宙世紀後期機体へ進出。
• 2000年 平成12年 PG 1/60 GP01 + GP01-Fb 発売(コアファイター内蔵) ── 宇宙世紀外伝『0083』主役機、コアファイター変形で PG の機構表現を進化。
• 1999年 平成11年 PG 1/60 RX-78-2 ガンダム 発売 ── パーフェクトグレード初号機、内部フレーム + 装甲分割の超高密度キットとして発売。
• 1998年 平成10年 PG(パーフェクトグレード) シリーズ発表 ── ガンプラ最高峰の誕生 ── バンダイがガンプラ最上位ライン「Perfect Grade」を発表、翌1999年の RX-78-2 発売へ向けて始動。

遡る軸: νガンダム ── アムロ最後の機体と模型化の歴史

• 2026年 令和8年 PG UNLEASHED 1/60 νガンダム 一般出品開始(5/19) ── Amazon・楽天ブックス・DMMプレミアホビー(抽選)で展開、最高峰グレードでアムロ最後の機体が立体化。
• 2024年 令和6年 PG UNLEASHED νガンダム 開発発表 ── シリーズ第2弾として正式発表、フィン・ファンネル構造の再現に注目集まる。
• 2022年 令和4年 METAL BUILD νガンダム ver.Ka 発売 ── 出渕裕デザインの ver.Ka 設定を完成品で立体化、ハイエンド層に高評価。
• 2019年 令和元年 HG 1/144 νガンダム HWS 発売 ── 重装フル・アーマー仕様(HWS)が HG スケールにも展開、若年層への普及進む。
• 2017年 平成29年 RG 1/144 νガンダム HWS 拡張パーツ展開 ── RG νガンダムに続く HWS 拡張、フィン・ファンネル等の追加で表現力が拡大。
• 2014年 平成26年 MG 1/100 νガンダム ver.Ka HWS 発売 ── カトキハジメ版を基にした重装仕様、MG νガンダムの決定版に近い完成度。
• 2013年 平成25年 MG 1/100 νガンダム ver.Ka 発売 ── カトキハジメ・リファイン版が MG 化、外装ラインを大幅刷新。
• 2010年 平成22年 RG(リアルグレード) シリーズ開始 ── 後の RG νガンダムへの布石 ── 小スケール高密度の新ライン誕生、νガンダムもいずれ展開対象に。
• 2009年 平成21年 ガンダム30周年・νガンダムリバイバル機運 ── お台場 1/1 RX-78-2 立像を起点に宇宙世紀人気が再燃、νガンダム関連商品が増加。
• 2005年 平成17年 MG 1/100 νガンダム 発売(初代 MG 版) ── 内部フレームを備える MG ライン初の νガンダム、可動・プロポーション両立。
• 2001年 平成13年 PG ライン拡張(MK-Ⅱ 発売) ── νガンダム PG 化期待高まる ── 宇宙世紀後期機体の PG 化が進み、ユーザーの間で νガンダム PG 化要望が顕在化。
• 1998年 平成10年 マスターグレード(MG) νガンダム 発売 ── 1995年スタートの MG シリーズに νガンダムが満を持して登場、ガンプラ熱を再燃させる。
• 1995年 平成7年 MG(マスターグレード) シリーズ開始 ── バンダイが MG ライン誕生、後の MG νガンダム発売へつながる基盤となる。
• 1993年 平成5年 HG 1/144 νガンダム 発売 ── ハイグレード化第1弾、多色成型で大幅に再現度向上。
• 1991年 平成3年 『機動戦士ガンダムF91』公開 ── 宇宙世紀後期機体の人気維持 ── 逆襲のシャアに続く宇宙世紀新作公開で、νガンダムを含む UC 機体への注目持続。
• 1989年 平成元年 1/100 νガンダム 旧キット 発売 ── 逆襲のシャア公開翌年に 1/100 旧キット発売、当時の主力スケール。
• 1988年 昭和63年 1/144 νガンダム 旧キット 発売 ── 映画公開と同時期に最初のガンプラ化、ファンネル展開ギミックを再現。
• 1988年 昭和63年 映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』公開 ── νガンダム登場 ── 3月12日公開、アムロ・レイ最後の搭乗機 νガンダムがフィン・ファンネルを携えて初登場。

ホビー・夜ポケモンカード MEGA拡張パック「アビスアイ」発売 ── メガダークライex 表紙、価格 180→200円改定の第1弾

ポケモンカードゲーム MEGA 拡張パック「アビスアイ」が2026年5月22日(金)に発売。メガダークライex、メガシャンデラex、メガゼラオラexら新メガシンカ勢が収録され、価格は1パック5枚入り200円(税込)。180円から200円への値上げ(BOX換算で+600円)はファンの間で議論を呼んでいる。ローソンでは5/22 7:00から店頭販売、24日まで一人30パック制限。

出典: ファミ通.com

遡る軸: ポケモンカードゲームの歴史

• 2026年 令和8年 MEGA拡張パック「アビスアイ」発売 ── メガダークライex表紙、1パック200円に価格改定。5/22発売、ローソン購入制限あり。
• 2025年 令和7年 スカーレット&バイオレット シリーズ完結 ── SVシリーズ最終弾発売、メガシンカ時代へ移行準備。
• 2023年 令和5年 転売対策強化 ── 抽選販売の本格化、コンビニ・量販店での購入制限が常態化。
• 2022年 令和4年 「VSTARユニバース」ブーム再燃 ── ポケカ第3次ブーム、品薄状態が長期化。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で巣ごもり需要 ── 在宅時間増でTCG人気急上昇、ポケカが社会現象化。
• 2018年 平成30年 ソード&シールド シリーズ開始 ── V/VMAXメカニクス導入、競技人口拡大。
• 2014年 平成26年 XYシリーズ開始 ── メガシンカ初登場のカードシリーズ、メガ進化ポケモンの始祖。
• 2002年 平成14年 PCGシリーズ開始 ── クリーチャーズ製作・株式会社ポケモン販売体制が確立。
• 1999年 平成11年 海外進出・Wizards版発売 ── ウィザーズ・オブ・ザ・コースト社が英語版を発売、世界的ヒットへ。
• 1996年 平成8年 第1弾拡張パック発売 ── メディアファクトリーから10/20発売、ポケットモンスター赤・緑の人気を受けTCG化。
• 1996年 平成8年 ポケットモンスター赤・緑発売 ── 原作ゲームボーイ版が2月発売、爆発的ヒットでTCG化の土台となる。
• 1989年 平成元年 ゲームボーイ発売 ── 任天堂が携帯ゲーム機を発売、後のポケモン誕生の基盤となる。

遡る軸: トレーディングカードゲームの日本史

• 2026年 令和8年 ポケカ価格改定とTCG市場拡大 ── 原材料費高騰で各社が値上げ、TCG市場は史上最大規模に。
• 2023年 令和5年 ワンピースカードゲーム大ヒット ── バンダイ参入で日本TCG市場が再活性化、品薄が続く。
• 2020年 令和2年 コロナ禍で再ブーム ── 巣ごもり需要+投資対象化でTCG市場が爆発的拡大。
• 2011年 平成23年 遊戯王カード ギネス世界記録認定 ── 累計251.7億枚販売「最も売れたTCG」として認定。
• 2002年 平成14年 デュエル・マスターズ発売 ── タカラトミーがMTG日本版を発展させて開始、低年齢層に浸透。
• 1999年 平成11年 遊戯王オフィシャルカードゲーム発売 ── コナミが2/4発売、原作漫画の人気で爆発的ヒット。
• 1996年 平成8年 ポケモンカード発売 ── 日本産TCGの代表作誕生、TCG市場の二大潮流が形成される。
• 1996年 平成8年 MTG日本語版発売 ── 4thエディションが日本語化、日本市場での本格展開開始。
• 1993年 平成5年 マジック:ザ・ギャザリング発売 ── リチャード・ガーフィールド設計、世界初のTCGとして米国で誕生。
• 1902年 明治35年 任天堂、トランプ製造開始 ── 山内房治郎が花札に続きトランプを国産化、日本のカード文化を牽引。
• 1889年 明治22年 任天堂創業(花札製造) ── 山内房治郎が京都市下京区で花札製造を開始、日本のカードゲーム産業の礎を築く。